Alors que beaucoup se fatiguent à donner une inutile exposition au médiocre et indigeste 2ème album de Cardi B - à commencer par sa grande rivale Nicki Minaj - Doja Cat assure la promo de son album Vie qu'elle a sorti une semaine après Am I The Drama, prouvant aisément qu'elle domine ses consœurs. D'une part, elle est clairement au-dessus de tout cela en gérant sa promo avec classe et indépendance sans faire de vagues ni de marketing putaclic, et d'autre part grâce à la qualité de son nouvel album.
Comme les plus grands artistes des générations précédentes, elle a le mérite d'avoir créé un univers complet pour cette ère qui tranche radicalement avec la précédente. Cela fait d'ailleurs beaucoup de bien, car l'ère Scarlet était trop inégale musicalement en plus d'être une catastrophe visuelle. C'est même assez incroyable qu'elle ait réussi un tel revirement même si elle a forcément perdu des fans en route.
Toujours très productive, Lana Del Rey a annoncé dès le début de l'année qu'elle sortirait son prochain et déjà 10ème album en Septembre. Et pour ce projet baptisé Lasso, il faut s'attendre à de la Country, comme si le Cowboy Carter de Beyoncé n'avait pas suffit...
Mais le single qui vient de sortir, bien que teinté de Country, n'a heureusement rien à voir. Il s'avère même plus enthousiasmant que ses 3 derniers albums où elle s'éloignait de plus en plus de l'ambiance mystérieuse si spéciale et enchanteresse qui a fait son charme pendant une décennie depuis 2011.
Ainsi, celle qui a toujours aimé le Hip-Hop et y a goûté ponctuellement y revient le temps d'un irrésistible morceau nommé Tough. Il est cependant regrettable qu'elle n'ait pas collaboré une 4ème fois avec A$AP Rocky avec qui elle a éprouvé une vraie alchimie sur le planant Ridin', puis l'envoutant Groupie Love et le fascinant Summer Bummer. Le chéri de Rihanna aurait été parfait sur Tough et son petit côté rétro tout à fait charmant mêlé à une Trap légère mais chaleureuse et très accrocheuse. Ou pourquoi pas n'importe quel autre rappeur aussi talentueux.
Au contraire, le choix de Lana Del Rey s'est porté sur le plus médiocre des 3 Migos, celui qui a le moins bon flow et qui ne lâche jamais l'autotune pour un résultat approximatif : le pourtant toujours très demandé Quavo. Il ne gâche néanmoins pas la chanson dont le style est trop excellent - d'autant plus qu'il n'a véritablement qu'un couplet solo, ses autres interventions étant joliment entremêlées avec celles de Lizzy Grant - mais c'est frustrant d'imaginer à quel point ça aurait été génial avec un meilleur rappeur.
Finalement plus de peur que de mal quant au virage Country de Lana Del Rey, si cela reste dans ce registre Amérique vintage, avec une touche de modernité, une ambiance magnétique et une voix enivrante, comme elle se faisait si bien durant toutes les années 10's.
Il faut toutefois rester méfiant car nous ne sommes pas à l'abri de la pure Country fade et ennuyeuse, telle sa reprise de Take Me Home, Country Roads sortie fin 2023.
Après un an et demi de singles sortis sans aucun album concret, Nicki Minaj est enfin prête et a dévoilé le lead single de son 4ème album annoncé comme son projet au plus gros budget. Last Time I Saw You a la lourde tâche d'impacter les charts et de générer un maximum de buzz pour préparer la sortie de Pink Friday 2. Cette suite de son incontournable premier album est prévue pour le 17 Novembre, soit 13 ans après le premier volet.
En qualité de lead single, il a aussi pour rôle d'en annoncer la couleur - contrairement à Do We Have a Problem?, Bussin, ou encore We Go Up qui n'y figureront pas ; contrairement aussi à Red Ruby da Sleeze et Super Freaky Girl dont la mise en ligne remonte de 6 mois à un an.
L'objectif est plutôt bien atteint pour ce second point. En effet, Onika Maraj abandonne les samples populaires sans inspiration qu'elle enchaîne depuis un an, et retrouve enfin la recette de ses succès du début des années 10's. Ainsi, cette nouvelle chanson n'est pas sans rappeler certains très bons morceaux de Pink Friday tels que Save Me ou Fly, avec une douce et mélodieuse instru orientée Pop sur laquelle Nicki alterne entre chant et rap. Seul défaut : le rap est limité à un minuscule couplet de 20 secondes extrêmement frustrant, d'autant plus qu'il est assuré par un flow toujours au top.
Cette atmosphère calme et émotionnelle qui tranche avec ses derniers titres Rap ou Electro-Pop s'explique par le thème de la chanson qui traite de l'absence d'une personne chère avec qui on aurait aimé faire les choses différemment quand cela était encore possible. C'est même plus que ça puisqu'elle fait référence à la perte de son père, décédé en Février 2021 peu après la naissance de son fils unique, ce qui en fait une chanson très personnelle pour son auteur.
Maintenant, qu'en est-il du premier objectif, à savoir l'impact de ce single très attendu ? Le démarrage en termes de ventes digitales est excellent puisque Last Time I Saw You a débuté #1 du classement iTunes mondial et dans une trentaine de pays dont les USA et la France. C'est son 39ème #1 aux States - un record pour une rappeuse - tandis qu'il s'agit de la 2ème fois seulement qu'un single solo d'une rappeuse se classe #1 sur iTunes monde, sachant que la première était son propre single Super Freaky Girl. Nous n'en sommes qu'au début, et le clip n'est même pas encore sorti pour booster les streams, mais la réception est déjà positive et c'est mérité.
Reste à espérer que les choses se poursuivent en ce sens, aussi bien d'un point de vue mélodique pour l'album à venir, qu'en terme de succès pour cette ère.
Révélé en 2015 avec le formidable All My Friends feat. Tinashe & Chance The Rappeur, le duo Snakehips continue les collaborations. Après Anderson .Paak (Money On Me), Zayn (Cruel), ou encore MØ (Don't Leave), les deux musiciens londoniens font équipe avec Anne-Marie dont la jolie voix a été révélée sur l'irrésistible Rockabye des Clean Bandit. Le résultat est excellent, à la hauteur de leurs précédents travaux toujours très réussis, et fait constitue même le meilleur ex-æquo avec All My Friends. La mélodie est ravissante, très catchy et devient vite addictive. Elle est sublimée par l'exquis timbre de voix de la chanteuse et son interprétation tout à fait charmante. Pour couronner le tout, le prodige du rap new-yorkais apparaît telle la cerise sur le gâteau avec son excellent couplet et ses ad-libs qui contrastent avantageusement donnent un relief parfait à cette chanson géniale.
Quelques semaines après No Frauds, c'est Regrets In Your Tears que Nicki Minaj ressuscite en vidéo et le résultat est de toute beauté. Elle a bien fait de solliciter le duo de photographes de mode Mert and Marcus qui ont particulièrement soigné l'esthétique de la réalisation et sublimé la chanteuse. Cependant malgré cette superbe illustration, il est certain que ça ne suffira pas à en faire un succès là où même No Frauds n'a pas fonctionné comme espéré malgré son énorme potentiel. Cette agréable chanson Rap-Pop est déjà sorti du Billboard sans avoir dépassé la 61ème position, il est temps de passer à autre chose. Elle serait d'ailleurs en train de travailler sur son prochain album qui devrait voir le jour d'ici la fin de l'année.
Succédant au duo Wiz Khalifa/Charlie Puth (et leur fameux tube See You Again), c'est Kehlani et G-Eazy qui ont été choisis pour interpréter la chanson phare de la BO du dernier Fast and Furious. Intitulé The Fate Of The Furious, ce 8ème volet sera visible au cinéma le 12 Avril et la BO sortira deux jours plus tard. Une fois de plus avec la franchise, elle a recruté un alléchant casting musical en réunissant de nombreux artistes urbains tels que Travis Scott, Kevin Gates, PnB Rock, Post Malone, Jeremih, Ty Dolla $ign, Sage The Gemini...
La chanteuse californienne n'en est pas à son coup d'essai dans ce domaine puisqu'elle avait déjà été sollicitée pour un titre inédit sur la BO de Suicide Squad l'été dernier (Gangsta). C'était de très loin son plus gros succès single, elle qui peine à avoir un hit malgré les critiques positives à son égard depuis plus d'un an. Mais cette fois, il est clair qu'elle tient déjà son plus gros tube même si ce registre musical très éloigné de son Neo-R&B n'est pas le sien.
Entre la visibilité sans précédent dont bénéficie toujours ce qui se rapporte à Fast and Furious et la potentiel de la chanson, c'est le carton assuré. Construction classique refrains pop/couplets rap, mélodie accrocheuse qui captive dès la première écoute, musique enjouée, ambiance victorieuse, paroles positives, tous les ingrédients sont là pour en faire une chanson grand public accessible. Ce pourrait être médiocre, mais c'est loin d'être le cas : au contraire, c'est un morceau aussi réussi que plaisant. Les deux compatriotes de la baie San Francisco livrent une interprétation très agréable grâce à leur beaux timbres de voix, et la mélodie des refrains est très jolie. Pour couronner le tout, la vidéo est tout aussi belle, entre images des deux artistes et scènes tirées du film faisant une belle part à de superbes voitures.
Machine Gun Kelly et Camila Cabelo se sont associés pour reprendre la recette couplets rap + refrains pop qui avait eu ses heures de gloire en 2010/2011 (cf. Love The Way You Lie pour ne citer que le plus gros tube). Cette technique peut donc paraître un peu démodée mais elle n'en reste pas moins une bonne idée pour cartonner : il suffit de demander à Wiz Khalifa et Charlie Puth (See You Again date de 2015). Le rappeur et la chanteuse leader des Fifth Harmony ont ainsi proposé Bad Things en Octobre dernier et on leur avait alors souhaité le plus de succès possible car c'est vraiment une chanson ravissante et particulièrement réussie dans ce genre. On peut désormais constater que cela a porté ses fruits puisqu'ils étaient #28 au Billboard en seulement 4 semaines pour passer #17 grâce à la sortie de la vidéo que voici. Gageons que cela n'est pas fini : ils seront #10 dès demain lors de la publication du prochain classement.
Bien que loin de son style initial, Bad Things apporte à MGK une lumière inespérée, lui qui avait à peine dépassé la 100ème position en 2011...
Forte de son succès avec les Fifth Harmony dont elle apparaît comme la leader, Camila Cebello tente petit à petit de se faire un nom par elle-même. On l'a vue avec Shawn Mendes sur I Know What You Did Last Summer. Cette semaine, elle est en duo avec le rappeur Machine Gun Kelly sur Bad Things. Il s'agit d'une chanson Pop-Rap pour ados. Le concept n'a absolument rien d'original mais cette formule facile est régulièrement promise à un grand succès. Il suffit de penser à Love The Way You Lie ou See You Again en passant par Airplanes. On leur souhaite le même succès car cette fois, la chanson est vraiment réussie.
Le refrain Pop de la jolie native de Cuba est absolument adorable et l'instru est ravissante. Enfin, la construction de la chanson est beaucoup plus réussie que la majorité du genre, avec un enchaînement extrêmement fluide et non forcé entre les couplets et les refrains, entre les parties rappées et les parties chantées, pour constituer un vrai duo.
Snow Tha Product a fait son retour la semaine dernière avec la sortie simultanée de deux singles : Nights et Get Down Low. Deux bangers, l'un Pop, l'autre Trap. La rappeuse ne traîne pas et dévoile déjà la vidéo du premier... Mais pas seulement puisqu'à partir de 3 minutes environ, elle switche sur le second qui n'est que partiellement illustré puisqu'écourté par rapport à la version studio.
L'ensemble est une jolie illustration, bien appropriée, où la ravissante latino est plus belle que jamais.
A l'occasion de son entrée dans le top 10 du Billboard Hot 100, je vous propose de découvrir Stressed Out et le duo qui l'interprète, Twenty One Pilots. J'ai découvert cette excellente chanson pendant les vacances et j'ai été instantanément conquise par son ambiance à la fois planante et entraînante, mais toujours captivante. Mais cela fait de nombreux mois qu'elle est sortie : le clip a été mis en ligne en Avril dernier. Après 15 semaines de présence dans le top single US, elle s'est finalement frayée un chemin vers la lumière et ne va surement pas s'arrêter à la 9ème position qu'elle occupe actuellement tant elle regorge de potentiel. (A noter qu'elle est même 4 en termes de ventes digitales US). Nos amis canadiens l'ont compris eux aussi puisqu'elle est actuellement #9 de leur classement. Ce n'est qu'une question de temps avant qu'elle n'explose dans le monde entier. Préparez-vous, vous ne pourrez pas passer à côté, et une fois que vous l'aurez entendu, vous serez immédiatement sous le charme !
C'est une pure réussite, capable de séduire un large public avec sa mélodie aussi belle qu'accrocheuse, ses pré-refrains et refrains hyper catchy, son outro Rap ultra addictive, l'agréable voix de son interprète, sa ravissante instru très originale, son univers mi-mélancolique mi-joyeux, ses influences variées, son style unique à la croisée des genres.
Ce dernier point caractérise la musique du groupe. Formé en 2009, ce duo composé des américains Tyler Joseph (lead chanteur, rappeur, songwriter et pianiste) et Josh Dun (batteur) n'a de cesse de mélanger instrus Rock, Electro, Pop, aux velléités parfois Indie, en alternant facilement chant et rap pour un résultat très accessible, vite entêtant et toujours empli de gaieté.
C'est le cas tout au long de leur album Blurryface - pour n'en citer qu'un. Classé #1 à sa sortie en Mai 2015, il s'était écoulé à 147 000 exemplaires en première semaine, avant même un réel succès single. Désormais, il est sur le point d'atteindre les 600 000 ventes totales.
Evidemment, Stressed Out est LE morceau qui s'en détache nettement en plus d'être tout simplement le meilleur, mais l'ensemble est de très bonne facture, réellement réussi, et mérite votre attention (cf. le charmant Hometown par exemple).
G-Eazy s'apprête à sortir le 4 Décembre When It's Dark Out, son second album en indépendant. Il succédera donc à These Things Happen sorti en Juin 2014, qui contenait notamment la bombe I Mean It.
Le lead single qui assure la promotion de son nouveau projet est Me, Myself & I pour lequel il a fait appel à la chanteuse Bebe Rexha qui a sorti son premier EP cette année (I Don't Wanna Grow Up). Cette new-yorkaise d'origine albanaise est aussi parolière. Elle est connue pour avoir écrit The Monster pour Eminem et Rihanna. Deux ans plus tard, c'est elle la chanteuse Pop qui assure le refrain d'une chanson Rap. Et elle le fait très bien. Elle a une bien jolie voix et son refrain est vite accrocheur. Cela donne une bonne chanson Hip-Pop avec un réel potentiel commercial qui pourrait offrir au rappeur californien son premier hit. Voici maintenant la vidéo.
La semaine dernière, Charlie Puth lançait le lead single de son futur premier album Nine Track Mind (cf. One Call Away). Il fait à nouveau l'actualité quelques jours plus tard via la vidéo de Nothing But Trouble en compagnie de Lil Wayne. Un clip réussi, esthétique et bien réalisé, à propos des illusions sur Instagram.
Cette fois, rien à voir avec la carrière solo du jeune chanteur. On rappelle en effet qu'il s'agit juste d'un morceau extrait de la BO de 808, documentaire sur la boite à rythmes Roland TR-808.
Révélé avec l'excellent Billionaire, Travie McCoy prépare actuellement son second album Rough Waters qui succédera à Lazarus. Après les échecs des titres lancés ces deux dernières années (notamment Keep On Keeping On), il recrute Sia pour Golden. Le résultat est un titre Rap-Pop comme il les affectionne, mais fortement influencé par la chanteuse-songwriter à succès.
En plus de l'avoir co-écrit et composé, elle interprète le refrain de sa voix caractéristique lui insufflant une part de mélancolie. Cette partie de la chanson est particulièrement jolie que ce soit au niveau de la mélodie ou de l'interprétation, en plus de rester facilement en tête - ce qui lui donne du potentiel dans sa quête de succès. Travie McCoy quant à lui n'est pas trop en retrait. Il assure comme à son habitude les couplets rap avec son timbre de voix toujours très plaisant.
Alors qu'on n'attend plus son Tha Carter V, Lil Wayne a aussi promis un Free Weezy Album pour le 4 Juillet. Difficile de savoir si on peut encore le croire tant les précédentes annonces furent sans lendemain, d'autant plus que la promo est très (trop) minimale. Juste un single en exclusivité sur TIDAL (le bon Glory). Un mois plus tard, il revient avec un nouveau morceau mais celui-ci n'a rien à voir puisqu'il est destiné à la BO de d'un documentaire (intitulé 808) retraçant l'histoire de la boite à rythmes Roland TR-808.
C'est étonnant qu'il ne soit pas dédié au FWA car Nothing But Trouble a une affiche qui le prédestine au succès. En effet, on y retrouve le talentueux Charlie Puth aux refrains. A mi-chemin entre Sam Smith et The Weeknd, c'est sur lui que repose le succès du tube See You Again de Wiz Khalifa, toujours #1 au Billboard Hot 100 US pour une 11ème semaine consécutive. Le jeune chanteur blanc y assurait les refrains de sa voix d'or et il fait de même pour Weezy pour une interprétation envoutante riche en brillants falsettos. Avec cette très jolie chanson Rap-Pop, Lil Wayne a les clés pour un nouveau hit et il aurait été judicieux d'en faire le lead single de son opus en doublant le tout d'une promo intensive.
Bonus : Charlie Puth fait aussi l'actualité de son côté avec le remix officiel de son single perso Marvin Gaye. Exit la chanteuse Meghan Trainor, place à un couplet Rap de Wale. C'est un bon choix de rappeur pour cela et le résultat est très sympa, mais la version originale est encore plus réussie, d'autant plus que c'est un style où Meghan excelle.
Grosse journée pour les leaks. En plus de la toute dernière collaboration de Drake et Beyoncé (cf. Can I), un inédit de Kendrick Lamar a leaké aujourd'hui. Et pas n'importe lequel.
Sorti de nulle part, la démo non finalisée du duo qu'il avait enregistré avec Lady GaGa pendant l'été 2012 et demi pour good kid, m.A.A.d city est arrivée par surprise sur le net alors que plus personne ne s'attendait à avoir l'opportunité de la découvrir. Intitulé Partynauseous, il n'apparait pas sur la tracklist finale en raison de divergences artistiques, la chanteuse ayant refusé de faire les concessions musicales demandées par l'équipe de K. Dot. C'est dommage qu'elle ne l'ait pas récupéré pour son album. Il n'aurait pas collé à l'ambiance de l'album du rappeur de Compton, mais c'est un très bon morceau qui méritait d'être exploité, d'autant plus qu'il fait partie de ce que GaGa a enregistré de mieux ces 4 dernières années. Certes, ce n'est pas difficile quand on voit le niveau de la grande majorité de ses chansons depuis Born This Way (à quelques exceptions près, telles que Do What U Want). Mais Partynauseous est réellement une réussite. Hit-Boy a fait un excellent travail à la prod. Soignée et originale, elle s’adapte aussi bien à Kendrick qu'à GaGa malgré leurs registres totalement différents. Par ailleurs, la prestation du rappeur au mic' est sans surprise au top tandis que la chanteuse gère très bien son interprétation et s'essaye même au rap pour un couplet vraiment sympa qui ajoute un petit plus très bienvenu.
Enjoy, avant qu'elle ne soit supprimée...
Même quand on pense vraiment que Nicki Minaj a enfin compris qu'il faut arrêter le Hip-Pop, elle finit toujours par y revenir. Après un Only très urbain, elle oublie à nouveau ses promesses et nous sert un 4ème single au refrain 100% Pop. Elle a donc fait appel à la spécialiste du genre, Skylar Grey.
Avec Bed Of Lies, on a plutôt l'impression d'écouter de Skylar feat. Nicki que l'inverse et c'est surtout cela qui est regrettable. Car la chanson en elle-même est jolie, il faut l'avouer, et elle ferait merveille sur un album de la protégée d'Alex Da Kid. On a seulement deux sympathiques couplets rap de Miss Minaj joliment complimentés par une instru assez charmante. Et c'est tout.
Sachant que Skylar Grey a totalement floppé avec son album Don't Look Down passé totalement inaperçu en Juillet 2013, et que la mode de la formule couplet Rap + refrain Pop est définitivement so 2010-2011 (Airplanes, Love The Way You Lie, Coming Home...), on peut d'ors et déjà prédire le flop de Bed Of Lies. L'album The Pinkprint de Nicki
Après une multitude de freestyles sur l'instru de No Flex Zone en Juin/Juillet (dont le meilleur par Nicki Minaj), voici une reprise totalement différent du hit de Rae Sremmurd. On la doit à Karmin et au rappeur Watsky. Les deux artistes qui se sont fait connaitre par leurs reprises et leur flow très rapide revisitent totalement le banger sudiste en ajoutant des violons et une mélodie totalement différente. C'est sympa, il y a là un beau travail, et ont sait un vrai talent, mais je préfère la reprise du Started From The Bottom de Drake qu'avait fait Amy l'année dernière (voir ICI). Et il faut avouer que les versions 100% Rap de No Flex Zone ambiancent beaucoup plus, même si ce n'est pas comparable.
Après If We Really Try et Where'd You Go en 2013, J. Lye s'est fait désirer. Aucun inédit depuis ; seulement quelques freestyles dont Mass Apparel sur l'instru du 0 To 100 de Drake. Le jeune rappeur de Boston est enfin de retour juste à temps pour la rentrée. C'est avec plaisir qu'on le retrouve avec sa très sympathique nouvelle chanson Take Me Down dont voici la vidéo ensoleillée et insouciante qui l'illustre parfaitement. Plein de bonne humeur pour bien finir l'été.
Juste avant le début des VMA, Eminem a fait la surprise de l'annonce d'un nouvel album, un an seulement après The Marshall Mathers LP 2. Shady XV sera dans les bacs le jour du prochain Black Friday, soit le 28 Novembre. Il ne s'agit pas d'un nouvel album studio du rappeur, mais d'un double opus destiné à célébrer les 15 ans de son alter égo Slim Shady. Il se divisera en 2 CD : un best of ainsi qu'une compilation de son label Shady Records. On retrouvera sur cette dernière des inédits de ses poulains Joe Budden, Joell Ortiz, Royce da 5’9″, Crooked-I, D-12 et Yelawolf, mais aussi lui-même.
Le premier extrait est déjà disponible et apparaitra également sur la BO du film The Equalizer. Il partage l'affiche de Gust Over Fear avec la chanteuse Sia qui assure le refrain Pop.
Depuis MMLP2, je n'ai clairement plus la moindre attente en ce qui concerne Eminem. Je n'espère donc absolument rien de ce projet quand je songe à ses affligeants morceaux de l'année dernière et ses velléités Pop clairement assumées. Cependant - et c'est là tout l’intérêt de ne rien espérer - je suis agréablement surprise par ce nouveau single.
C'est certes très pop (de toutes façons, il ne pouvait en être autrement avec Sia) mais c'est particulièrement réussi. A l'image de Legacy (rare titre à sauver du dernier opus), c'est une très belle chanson Rap-Pop, avec de beaux refrains, émouvants, mélodieux, intégrés de façon très naturelle sans aucune cassure par rapport aux couplets. L'instru, bien travaillée et montant en puissance, contribue à créer une ambiance uniforme et poignante. Enfin, les couplets du rappeur sont excellents. Bref, un travail de pro que cette production. Si Eminem veut rester dans la Pop - et tout porte à croire qu'il a abandonné le Hip-Hop - c'est bel et bien ce genre de chanson qu'il doit proposer. Quitte à faire de la Pop autant le faire bien !
Alors qu'il prépare toujours son album Paperwork: The Motion Picture, T.I. se saisit de l'actualité pour en faire une chanson engagée directement inspirée par l'assassinat du jeune Michael Brown et les émeutes qui ont suivi à Ferguson.
Il nous livre ainsi New National Anthem, sur laquelle il est épaulée de Skylar Grey qui assure les refrains Pop. Un choix idéal, la chanteuse étant réputée pour son univers et sa voix mélancolique.
C'est cependant plus qu'un simple titre Rap-Pop, il bénéficie de diverses influences, d'une ambiance triste mais surtout pleine d'espoir, d'un vrai message (dénonçant le racisme, l'injustice et la brutalité policière). Enfin, le flow de T.I. est particulièrement au point pour ne pas dire impeccable.
Il ne l'envisage pas pour l'instant, mais il devrait lancer New National Anthem en tant que single : avec ses sonorités accessibles et fédératrices et son message universel, il pourrait avoir au moins autant d'impact que l'excellent club banger No Mediocre, top 50 au Billboard US. En tout cas, il va sans dire que l'on attend toujours avec impatience son album annoncé pour le 21 Octobre sans plus de précisions, pour l’automne.
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