Metro Boomin Presents: A Futuristic Summa [Album Review]

Incroyable mais vrai, Metro Boomin vient de recréer un son qu'on n'avait plus entendu depuis plus de 10 ans ! Il s'agit d'un sous-genre de la Trap Music d'Atlanta dérivé de la Dirty South, plus précisément le Futuristic Swag. Avec sa toute nouvelle mixtape, le producteur né à Atlanta en 1993 a ressuscité à merveille ces sonorités entêtantes avec lesquelles il a grandi, mais qui n'existaient déjà quasiment plus quand il a commencé à se faire un nom dans le Rap Game à ses 20 ans, et qui sont très éloignées de ce à quoi il nous a habitué - non sans talent.

On a par exemple l'impression d'entendre l'irrésistible hymne bling bling Cashin' Out, premier single et unique hit du rappeur Ca$h Out, produit justement par DJ Spinz qui host la tape de Metro. Nous étions alors en 2012 et c'était déjà les dernières heures de gloire de ce sous-genre éphémère né à la toute fin des années 2010's.

La résurrection proposée cet été explique le titre A Futuristic Summa même si elle laissera dans l'incompréhension ceux qui ne s'attendaient pas des sonorités rétro. En plus du nom, le timing d'une sortie le 1er Août est lui aussi parfait car elle respire l'été et le soleil. A des années lumières des ambiances contemporaines le plus souvent très sombres, brumeuses et oppressantes, la vibe qui habite la mixtape est colorée, insouciante, enjouée, fun, festive. Et ça fait un bien fou !!

Le producteur d'ATL nous offre ce plaisir nostalgique pendant plus d'une heure grâce à 23 tracks et un beau casting local (dont le King T.I. sur U Deserve où Young Dro excelle et qui est l'un des 2 meilleurs morceaux avec Partying & Drinking). Les seuls défauts sont la triste absence de Young Jeezy et l'injuste présence par 3 fois du toujours insupportable Lil Baby...

Quoiqu'il en soit, ce projet hommage est une surprise aussi bonne qu'inespérée en 2025. On y retrouve absolument tous les codes, les instrus, les tags, les flows, l'auto-tune de l'époque, avec un vrai souci du détail. Ce n'est ni mieux, ni moins bien, ce n'est toujours pas du grand art, mais c'est encore plus jouissif qu'à l'époque car ça manquait cruellement.

Pour cela, Metro Boomin mérite le respect et les plus sincères remerciements. Reste à espérer qu'il inspire la nouvelle génération grâce à sa notoriété !

Sexyy Red - Fat Juicy & Wet (feat./prod. by Bruno Mars) [Official Video]

Après des jours d'ennui, l'actualité musicale prend enfin du relief ! Et ça commence très fort avec la chanson la plus improbable du mois qui est sans conteste le nouveau single de Bruno Mars. Non seulement il collabore avec l'une des pires rappeuses du game - dont la vulgarité n'a d'égal que la médiocrité de son flow catastrophique - mais en plus il ressuscite un style musical qui semblait enterré à tout jamais tant il est représentatif de la courte période de son hégémonie.

C'est ainsi qu'on se retrouve à s'ambiancer sur un duo Sexyy Red featuring Bruno Mars qu'on croirait produit par DJ Mustard il y a 10-12 ans.

C'est aussi inattendu qu'agréable de retrouver cette vibe so 2014 que le producteur californien avait impulsée en 2013 avant de régner en maître l'année suivante dans le Rap Game, et même la Pop ; ces sonorités Ratchet-Rap/RnB-Slap qu'on pouvait entendre de manière auto-clonées chez Ty Dolla $ign, YG, Jeremih, Kid Ink, Chris Brown, Omarion, Tinashe, Jeezy, 2 Chainz, T.I., Big Sean, etc. à qui il avait livré leurs meilleurs club bangers.

C'est surtout très bien fait avec Bruno Mars aux manettes qui ajoute un peu de ses paillettes habituelles aux synthés froids et minimalistes typiques de la tendance mustardienne pour former un morceau répétitif et hyper accrocheur. C'est une réussite au point où la voix de Sexyy Red n'est même pas dérangeante, bien qu'une autre consœur aurait été préférable - ne serait-ce parce que d'autres auraient mérité la lumière dont elle profite déjà de part l'aura de Bruno Mars, et qui devrait être renforcée par le très probable succès à venir pour Fat Juicy & Wet.

Joey Bada$$ - Tell Me (feat. Chlöe)

Le rappeur new-yorkais le plus talentueux des années 10's a fait appel à l'une des plus belles voix féminines de ces dernières années et le résultat est pleinement à la hauteur de l'enthousiasmante affiche Joey Bada$$ featuring Chlöe. Ensemble, ils livrent l'un des 2 meilleurs morceaux Hip-Hop de l'année, juste après le formidable Pricey de J. Cole, prouvant que le Mont Rushmore du Rap US actuel doit se faire avec ces 2 rappeurs avant nul autre.

La chanson commence très fort avec une savoureuse intro de Chlöe dont la voix charme tout en sensualité assurant une captivante interprétation tout en relief. On continue bien vite dans cette lignée de dextérité vocale avec le flow irréprochable de Joey, toujours plein d'assurance. Leurs voix continuent de se succéder pour notre plus grand bonheur, chacun offrant une interprétation dans la plus parfaite maitrise de leur art respectif. Pour parfaire le tout, l'instru est ultra réussie et d'une apaisante douceur à l'image de la douce sérénade des refrains de Miss Bailey. Un véritable bonheur, surtout dans le contexte du Rap Game de moins en moins qualitatif.

Mais quelle frustration que le morceau pâtisse du cancer marketing musical de ces dernières années avec une durée si courte qu'il dépasse à peine les 2 minutes 30 ! C'est bien le seul défaut de cette petite merveille, ce délice auditif tellement agréable à écouter qu'il mérite le double de temps et surtout le maximum de succès et de reconnaissance.

Quavo & Lana Del Rey - Tough (Prod. by Cirkut & Watt) [Official Video]

Toujours très productive, Lana Del Rey a annoncé dès le début de l'année qu'elle sortirait son prochain et déjà 10ème album en Septembre. Et pour ce projet baptisé Lasso, il faut s'attendre à de la Country, comme si le Cowboy Carter de Beyoncé n'avait pas suffit...

Mais le single qui vient de sortir, bien que teinté de Country, n'a heureusement rien à voir. Il s'avère même plus enthousiasmant que ses 3 derniers albums où elle s'éloignait de plus en plus de l'ambiance mystérieuse si spéciale et enchanteresse qui a fait son charme pendant une décennie depuis 2011.

Ainsi, celle qui a toujours aimé le Hip-Hop et y a goûté ponctuellement y revient le temps d'un irrésistible morceau nommé Tough. Il est cependant regrettable qu'elle n'ait pas collaboré une 4ème fois avec A$AP Rocky avec qui elle a éprouvé une vraie alchimie sur le planant Ridin', puis l'envoutant Groupie Love et le fascinant Summer Bummer. Le chéri de Rihanna aurait été parfait sur Tough et son petit côté rétro tout à fait charmant mêlé à une Trap légère mais chaleureuse et très accrocheuse. Ou pourquoi pas n'importe quel autre rappeur aussi talentueux.

Au contraire, le choix de Lana Del Rey s'est porté sur le plus médiocre des 3 Migos, celui qui a le moins bon flow et qui ne lâche jamais l'autotune pour un résultat approximatif : le pourtant toujours très demandé Quavo. Il ne gâche néanmoins pas la chanson dont le style est trop excellent - d'autant plus qu'il n'a véritablement qu'un couplet solo, ses autres interventions étant joliment entremêlées avec celles de Lizzy Grant - mais c'est frustrant d'imaginer à quel point ça aurait été génial avec un meilleur rappeur.

Finalement plus de peur que de mal quant au virage Country de Lana Del Rey, si cela reste dans ce registre Amérique vintage, avec une touche de modernité, une ambiance magnétique et une voix enivrante, comme elle se faisait si bien durant toutes les années 10's.

Il faut toutefois rester méfiant car nous ne sommes pas à l'abri de la pure Country fade et ennuyeuse, telle sa reprise de Take Me Home, Country Roads sortie fin 2023.

Nicki Minaj – Pink Friday 2 [Album Review]

Plus de 5 ans après son dernier album Queen, près de 2 ans après son comeback, et après quasiment 6 mois de teasing, Pink Friday 2 est enfin là, comme un cadeau d'anniversaire de Nicki Minaj à elle-même puisqu'elle en a volontairement reporté la sortie à cette date symbolique, rendant ce Vendredi plus rose que jamais.

22 tracks, 1h10 de musique, 10 featurings très différents - dont les formidables J. Cole, Drake et Lil Wayne - et une cover officielle de toute beauté. Nous avons là de quoi saliver !

Est-il le digne successeur de Pink Friday premier du nom ? C'est ce que nous allons découvrir.

L'intro est sympathique même si on y entend trop Billie Eilish. Les morceaux suivants ont l'avantage d'être totalement Rap, sans Pop ou Electro. Ils ne sont pas mémorables mais pas ratés pour autant.

Fallin 4 You ressemble enfin à ce qu'on aime le plus chez Nicki : un Hip-Hop délicatement teinté de Pop, sans abus, un mélange de son excellent flow et d'un peu de chant, une originale aux basses marquées mais avec des violons qui apportent douceur et originalité.

Let Me Calm Down continue sur cette voie en plus de compter sur la présence de J. Cole qui fait plaisir.

Mais ce n'est rien en comparaison de RNB qui bénéficie d'une charmante instru et d'un couplet impeccable de Lil Wayne tandis que l'inconnu Tate Kobang apporte une voix intéressante sur le refrain accrocheur. Il s'avère que c'est LA chanson à retenir de l'écoute.

Elle se poursuit avec Pink Birthday qui n'a qu'un seul défaut : sa durée de seulement 2 minutes. Rien d'étonnant à ce qu'elle soit réussie car s'agit d'une production de Boi-1da qui a déjà œuvré plusieurs fois en sa compagnie, toujours avec talent (en 2012 : Get Low, Up In Flames, Freedom et High School ; puis 2017 : Regret in Your Tears).

Ce dernier prolonge sa contribution sur la chanson suivante qui bénéficie en plus de la voix de Drake. Les rumeurs n'étaient donc pas sans fondements, et à défaut d'avoir Nicki sur All The Parties de l'album de Drake, on a Drake sur l'album de Nicki ! Néanmoins, aussi agréable soit Needle à l'écoute, on ne peut que regretter que le rappeur canadien n'apporte pas de valeur ajoutée. En effet, de la première à la dernière seconde, on a l'impression d'entendre un featuring avec PartyNextDoor, que ce soit de part la façon de chanter ou le style musical caractéristique.

Le côté léger continue avec Cowgirl. C'est le genre de son Hip-Pop dans la continuité de Super Bass, mignonne, avec les couplets Rap percutants de Nicki et un refrain Pop d'une chanteuse et songwriter peu connue (Lourdiz en l'occurrence). C'est donc très plaisant.

Après 10 tracks très réussies, la série s'interrompt avec brutalité. Sans transition, on bascule violemment dans l'enfer de la Pop-Dance avec un le sample d'une chanson utra connue et utilisé de façon catastrophique. Comme si cela ne suffisait pas à brûler les oreilles, le pire invité de Pink Friday 2 est là, prêt à faire usage de ses cris et onomatopées habituelles à défaut d'avoir un flow et de l'inspiration lyricale - je parle de l'un des 3 pires "rappeurs" de ces 10 dernières années : l'insupportable Lil Uzi Vert. Je me suis forcée à tenir 2 minutes avant de craquer pour le bouton skip.

Big Difference prolonge alors le côté désagréable de l'écoute via une instru agressive sans aucune mélodie. Par contre, le flow est très qualitatif, et on ressent à nouveau toute la frustration qu'il soit si mal utilisé. On se croirait tristement de retour à l'ère Roman Reloaded et de ses hideuses 6 premières tracks qui représentait la trop grande majorité de ses morceaux quand elle nous faisait grâce d'abandonner la Pop/Dance...

On retrouve ensuite le single Red Ruby Da Sleeze qui est l'incarnation du sample sans aucune inspiration qui gâche un morceau qui aurait pu être meilleur puisque le flow est aussi excellent. Pour rappel, il s'agit de Never Leave You de Lumidee.

Compte tendu de ses featurings jamaïquains Skillibeng et Skeng (qui ont chacun une affreuse collaboration avec elle à leur actif), Forward From Trini est sans aucune surprise un morceau Dancehall bruyant et inécoutable, dans l'exacte continuité de leur antécédent respectif avec elle.

La seule qualité de cette partie de l'album est que tout s'enchaine de façon cohérente en termes de (non) musicalité.

Afin de rester cohérent sur la qualité déplorable, on enchaine avec une horrible chanson samplée sur l'exaspérant tube Girls Just Want to Have Fun de Cyndi Lauper. Le résultat est peut-être encore pire que lorsqu'elle a samplé Barbie Girl d'Aqua en version Drill Rap avec Ice Spice. Ces deux tentatives de chansons semblent avoir été conçues avant que l'être humain n'expérimente le sentiment de honte.

Le niveau remonte ensuite doucement avec le hit single Super Freaky Girl, qui reste réussi malgré la désespérante facilité d'avoir samplé Super Freak de Rick James.

Le Rap semble enfin de retour arrivé à la 17ème track qui fait plaisir puisqu'il s'agit de Bahm Bahm qu'on avait découvert en Octobre et qui n'avait soit disant pas été retenue sur la tracklist.

Cette réjouissance est cependant de courte durée car My Life ramène Nicki à ses récents travers d'utilisation abusive de samples de tubes Pop. C'est d'autant plus frustrant que hormis ce Heart of Glass de Blondie peu agréable, le reste de la chanson est sympathique et il aurait suffit de d'enlever celui-ci pour qu'elle soit pleinement réussie.

On revient enfin sur du Hip-Pop agréable, dans la continuité de Fallin 4 You, grâce à Nicki Hendrix en duo avec Future. Ce morceau avait été annoncé sur la tracklist depuis longtemps mais qu'on ne connaissait pas encore. C'est un plaisir de la découvrir tout en évitant frustration liée à la durée trop courte de Pink Birthday qui est aussi dans le même registre.

Les trois dernières tracks s'enchainent avec la même douceur, mais cette fois dans un format moins Rap et plus chanté, à l'image du single Last Time I Saw You. La qualité est donc pleinement de retour pour conclure l'écoute jusqu'à Just The Memories qui constitue une belle outro.

En fin de compte, Pink Friday 2 tient partiellement ses promesses et ressemble plutôt à un mélange de Pink Friday et de Pink Friday: Roman Reloaded. Il y a certes une dizaine de chansons qui sont typiquement dans le style du premier ; mais il y a aussi - bien que moins présente et cachée en plein milieu - l'abominable alternance de Pop-Dance ultra médiocre et de Rap sur instrus dénuées de musicalité qui gangrénait le deuxième. Heureusement qu'elles sont beaucoup moins nombreuses cette fois. En outre, c'est déjà très plaisant qu'elle ait pu livrer autant de bonnes chansons et reproduire l'ambiance de son génial premier opus, bien qu'elles soient moins marquantes, que le flow soit un peu moins tranchant ou varié, et que ce soit frustrant de voir cette qualité globale entachée par un quart de morceaux détestables qui restent en travers de la gorge.

Comme une carte de visite du meilleur et du pire de Nicki Minaj version 2023, Pink Friday 2 contient de très bonnes choses au début et à la fin, encadrant une série d'affreux morceaux dont le premier arrive comme un cheveux sur la soupe, rendant la transition encore plus éprouvante. Hormis cette choquante rupture de #10 à #11, les autres tracks s'enchainent très bien les unes avec les autres.

Plus généralement, un défaut notable de cet album est l'utilisation abusive de samples plus ou moins évidents puisqu'elle y recourt sur la quasiment moitié des morceaux, révélant une certaine paresse et un manque d'inspiration qui est de moins en moins rare dans le Rap game mais n'en demeure pas moins désolant.

Etant donné le nombre important de tracks, il aurait été aisé de n'en garder qu'une quinzaine, en se débarrassant de tout le 3ème quart, véritable étendard du mauvais goût. C'est à cause de désastreuses "chansons" de ce genre que la rappeuse new-yorkaise manque toujours de la crédibilité que son flow incroyable mérite, et qu'elle peine à sortir un album mémorable à la hauteur de son talent...

Ce n'était pourtant pas difficile de retirer des morceaux. Il suffit de voir le contenu de la version physique où son auteur a osé ne mettre que 10 des 22 tracks ! Un choix aberrant, aussi honteux qu'incompréhensible. L'ordre est différent, avec les 5 qu'on connaissait déjà et une moitié d'inédits donnant l'impression d'avoir été choisis aléatoirement et illustrant bien la qualité diverse - y retrouve ne serait-ce que le meilleur et le pire morceau - de l'opus.

A quoi bon un investissement d'une cover pour un CD exclusif et de pas moins de 3 covers pour 3 vinyles exclusifs si c'est pour qu'ils ne contiennent même pas la moitié des chansons existantes ? Quel est ce concept douteux où l'exclusif est amputé de moitié, où on ne sait même pas quel est le vrai Pink Friday 2, où la version complète n'est pas appelée deluxe ?

C'est décidément toujours compliqué de comprendre les choix hasardeux de Miss Minaj.

Toujours est-il que la curiosité du public ne fait aucun doute étant donné les records en streaming et sur iTunes qu'elle a décrochés le premier jour. L'affection de sa fanbase devrait aussi se traduire dans les charts avec en prévision un #1 au Billboard et environ autant de ventes que son précédent. Reste à savoir comment cela se traduira dans la durée.

On lui souhaite évidemment beaucoup de succès, car, malgré ses défauts, Pink Friday 2 est meilleur que tous les projets de ses consœurs un tant soit peu mainstreams depuis 2017 et la montée en puissance du Rap féminin US.

Nicki Minaj - Bahm Bahm + For All The Barbz (feat. Drake & Chief Keef)

Nicki Minaj fait honneur au nom de son futur album Pink Friday 2 en rendant chaque Vendredi un peu plus rose d'ici sa date de sortie le 17 Novembre. En effet, elle dévoile un petit quelque chose sur son site officiel chaque Vendredi du 6 Octobre au 10 Novembre pour faire patienter ses fans jusqu'au jour J, à la manière des GOOD Fridays de Kanye West en vue de la sortie de son classique My Beautiful Dark Twisted Fantasy sorti le même jour que Pink Friday 1er du nom, il y a 13 ans déjà.

C'est ainsi que nous avons déjà découvert 2 morceaux inédits de qualité. Malheureusement, aucun des deux ne fera partie de l'album.

R.I.P. PnB Rock

Le Rap Game US a encore perdu un de ses protagonistes en la personne de PnB Rock. Natif de Philadelphie, le jeune homme était âgé de 30 ans alors qu'il est décédé ce 12 Septembre 2022, abattu par balles à Los Angeles dans un restaurant où il dînait avec sa petite amie.

L'assassin voulait lui voler ses bijoux qu'il avait repérés plus tôt sur Instagram et avait ensuite été aidé par un partage de localisation sur ce même réseau social. De quoi nous rappeler le décès de Pop Smoke qui avait dévoilé son adresse sur Instagram en postant la photo du tag d’une valise peu de temps avant d'être mortellement blessé au cours d'un cambriolage. Une tragédie qui n'a malheureusement pas servi de leçon... Il ne faut pas étaler publiquement sa vie en détails sur le net !!

Actif depuis 2014, et révélé en 2016 avec son hit Selfish (#51 au Billboard - son premier et unique classement en solo), PnB Rock avait sorti 6 mixtapes dont la très sympathique GTTM: Goin Thru the Motions, puis 2 albums plus confidentiels.

Avec sa voix particulière, il était l'un des deux lauréats les plus méritants de la promo 2017 des Freshman XXL. Non seulement il était capable de d'assurer des couplets Rap de manière distinctive mais aussi et surtout des refrains aux mélodies Trap'n'B accrocheuses, comme le prouve parfaitement l'un de ses premiers singles, le très bon Fleek.

Il en allait de même lorsqu'il était invité comme sur le tout aussi réussi Can't Trust a Soul de Dreezy. Parmi les autres rappeuses avec qui il avait collaboré, on retrouve 2 des meilleures du millénaire : Nicki Minaj sur Fendi et Snow Tha Product sur l'excellent Alright.

Il laisse un vide dans cette nouvelle génération d'artistes urbains des années 10's faiblement qualitative dont il avait su se différencier avec un timbre de voix et un flow chanté des plus reconnaissables.

Certains retiendront de lui ses participations sur Cross Me de Ed Sheeran (#25 au Billboard) ou Dangerous de Meek Mill (#31 au Billboard).

Pour ma part, ça sera son refrain Too Many Tears de Kodak Black, et surtout l'irrésistible Everyday We Lit de YFN Lucci (#33 au Billboard) qui m'a marquée à jamais. Non seulement l'ensemble du morceau est ultra catchy, mais il avait su y interpréter un refrain à la fois hyper entêtant et faisant ressentir une douce mélancolie qui n'en est que plus palpable aujourd'hui 💔 R.I.P. PnB Rock 🙏

Pusha T - It's Almost Dry [Album Review]

C'est ni plus ni moins l'apothéose de sa carrière. Le nouvel album de Pusha T est sorti depuis ce Vendredi 22 Avril et il est plus qu'à la hauteur de la hype et de l'attente !

Lancé par le génial Diet Coke qui avait ravi nos oreilles en Février, puis l'excellent Neck & Wrist qui avait enfoncé le clou, It's Almost Dry intervient 4 ans après Daytoya considéré comme un chef d'œuvre. C'est dire si l'attente était importante pour ce 4ème album du rappeur de chez G.O.O.D. Music. Mais il a brillamment relevé le défi et livré le meilleur projet de sa carrière. J'avais pleinement confiance après les morceaux dévoilés cette année (y compris les 2 collaborations sur l'album de Nigo dont Hear Me Clearly qu'on retrouve sur celui de Pusha T). Et je ne suis clairement pas déçue !

C'est un sans faute, aussi génial que captivant du début à la fin. 12 excellents morceaux, rien à jeter, aucun remplissage, aucun temps mort, que du très lourd. C'est d'autant plus impressionnant que c'est de plus en plus rare dans le Hip-Hop.

Le flow percutant et les productions impeccables se complimentent mutuellement dans une atteinte de l'excellence. Malgré des sonorités très variées, il règne une vraie cohérence grâce au travail particulièrement soigné de Kanye West et Pharrell Williams qui se partagent l'ensemble des productions dont l'une en duo (Rock N Roll).

Nicki Minaj - We Go Up (feat. Fivio Foreign) [Official Video]

Très présente dans l'actu depuis le mois de Février, Nicki Minaj nous a déjà proposé 4 morceaux, tous 100% Rap sans aucune influence Pop. Après l'excellent Do We Have A Problem? avec l'inutile et incompétent Lil Baby, elle a remis le couvert en enregistrant avec lui l'inintéressant Bussin - un copié-collé de son médiocre duo FEFE avec l'encore plus mauvais 6ix9ne. Puis elle a soutenu la petite nouvelle Coi Leray sur son single Blick Blick! avant de solliciter son compatriote new-yorkais Fivio Foreign pour We Go Up, le plus street des 4 morceaux. Bien que sorti fin Mars, ce 3ème single de la rappeuse n'avait pas encore de vidéo mais celle-ci était très attendue après les différentes images dévoilées sur les réseaux. La voici enfin !

«  This week, 'Rari
Next week, Lambo  »

Le morceau en lui-même n'a vraiment rien de mémorable, l'instru n'est pas du tout inspirée, mais le flow de Nicki est toujours au top et la vidéo permet de mieux apprécier le son. On en prend plein les yeux entre magnifiques Ferrari & Lamborghini et chics manteaux de fourrure (qu'on espère fausse...), le tout dans une overdose de rose qui lui va si bien.

Pas de gros succès en prévision mais un bonne manière d'occuper les réseaux et nos playlists en attendant l'album qui pourrait sortir au début de l'été.

Nicki Minaj - Do We Have A Problem? (feat. Lil Baby) [Official Video]

Nicki Minaj est de retour pour de bon et vient de lancer une nouvelle ère très prometteuse ! La rappeuse new-yorkaise avait certes sorti quelques inédits en Mai 2021 à l'occasion de la réédition de sa mixtape phare Beam Me Up Scotty, mais rien de plus n'avait suivi. Cette fois en revanche, elle est fin prête et elle va tout faire pour récupérer son trône et sa couronne de reine du Rap US en vue de nous offrir le successeur de l'album Queen qui a déjà 3 ans et demi.

Pour ce comeback, elle a vu les choses en grand avec un excellent premier single Do We Have A Problem? aussitôt illustré par un court-métrage que l'on doit au réalisateur Benny Boom. L'image est très soignée et elle apparait pleine d'une assurance à toute épreuve et aussi sublime qu'il y a 12 ans.

Elle ne compte pas s'arrêter là puisqu'elle a profité des dernières secondes du clip pour teaser un autre single prévu une semaine après seulement, Bussin.

Et pour s'assurer au maximum le succès, elle a recruté le rappeur US le plus populaire du moment, pour les 2 chansons, rien que ça. Seule ombre au tableau : le non-talent dudit rappeur, qui est l'un des plus médiocres de tous ses confrères actuels puisqu'il s'agit de Lil Baby.

Revenons-en à Do We Have A Problem?. Ce morceau est terriblement réussi, aussi bien au niveau de l'instru très travaillée, que de la prestation sans faille de Nicki. Celle-ci y fait usage de tout son talent alternant entre son flow percutant maîtrisé à merveille sur les couplets, et un flow chanté lui aussi plein de relief lors du refrain instantanément accrocheur. Avec ce single, la rappeuse a réussi avec brio à livrer une interprétation au top qui rappellera avec une délicieuse nostalgie les meilleurs morceaux de son heure de gloire, tels que Moment 4 Life, Champion ou High School. Pour autant, elle ne paraît aucunement dépassée en proposant un son au fort potentiel qui n'a rien de daté, tout en étant original avec les violons omniprésents, et très distinctif de la Trap actuelle.

Un véritable sans faute !

Excepté l'horrible couplet de Lil Baby, ce qui est encore plus frustrant ! Sans surprise, la rapstar gâche tout avec son "flow" bancal, sa voix agaçante et sa diction catastrophique. Il est pourtant bien évidemment totalement inutile face à une artiste aussi talentueuse que Nicki Minaj. Seule solution pour savoureux pleinement : couper l'intervention du rappeur d'Atlanta. Et dire qu'à une époque, nous aurions pu entendre T.I., Young Jeezy ou Rick Ross pour magnifier cette merveille ! Espérons que les streams soient incroyables afin que ce choix de featuring s'avère aussi bon d'un point de vue marketing et rentabilité qu'il est désastreux d'un point de vue artistique et auditif.

Latto - Big Energy (Prod. by Dr. Luke) [Official Video]

Révélée pendant l'été 2020 avec la sortie de son premier album Queen of Da Souf et sa nomination au sein de la Freshman Class, la célèbre liste annuelle du magazine XXL, Mulatto a depuis choisi de changer son nom de scène en Latto suite à une controverse et s'est réintroduite avec le buzz single The Biggest.

Cet automne, elle est bien décidée à passer à la vitesse supérieure et son nouveau single Big Energy est la preuve évidente qu'elle veut son premier gros hit ! Entre le visuel ultra soigné et la musique produite par le faiseur de tubes de Katy Perry et Ke$ha, elle a toutes les chances d'y parvenir. Pour ma part, c'est un coup de cœur instantané 💘

La chanson est hyper catchy et tout simplement irrésistible dès les premières notes. En cela, elle bénéficie grandement du sample de Genius Of Love de Tom Tom Club sorti en 1981. Il est connu principalement pour avoir été utilisé par Mariah Carey dans son hit Fantasy en 1995, puis très différemment par Mark Morrison pour le tube Return Of The Mack un an plus tard. Plus récemment, en 2016, c'est Tinashe qui a carrément fait une reprise fort sympathique (voir ICI).

Cette fois, c'est donc le producteur Dr. Luke qui l'a revisité à sa manière pour offrir à la rappeuse d'Atlanta un hit en puissance. C'est funky, chaleureux, ensoleillé, sucré à souhait, avec un savoureux petit côté old-school. Mention spéciale à l'enivrant pré-refrain. Le flow de la miss n'a jamais été son fort mais ce n'est aucunement dérangeant tant la chanson est réussie. A noter aussi le charmant post-chorus très pop qui confirme sa nette volonté d'élargir son audience en allant même du côté de la Pop mainstream.

Non seulement la musique est vraiment excellente et ultra réussie, mais la vidéo l'est tout autant ! Un bon petit budget a été consacré à ce clip très divertissant à l'esthétique léchée. Plein de couleurs et de fraicheur, il correspond parfaitement à la chanson et à son côté sucré et fun. De plus, la jeune femme de bientôt 23 ans est particulièrement mise en valeur et rayonne de beauté en hôtesse de casino, en cupidon et en coccinelle 🐞

Nicki Minaj - Beam Me Up Scotty Reissue [Review]

Près de 3 ans après son dernier album Queen et plus aucune chanson solo depuis Février 2020, Nicki Minaj est enfin de retour ! Cette semaine, elle a mis fin à des mois de silence en promettant quelque chose pour ce Vendredi 13 Mai. On imaginait donc un nouveau single mais c'est encore mieux ! Elle a réédité sa mixtape phare Beam Me Up Scotty sortie au printemps 2018 en y ajoutant 5 morceaux dont 3 inédits enregistrés pour ce 12ème anniversaire.

Et l'écoute démarre en fanfare avec Seeing Green : non seulement la chanson est ultra réussie avec son ambiance triomphale, mais en plus elle nous fait la formidable surprise de la présence de Drake et Lil Wayne ! La first lady de Young Money a donc fait très fort avec ce morceau qui marque ainsi la réunion des 3 superstars du label 4 ans après l'excellent No Fraud.

RIP DMX

C'est une bien triste nouvelle que nous apprenons ce soir. La légende du Rap est décédé ce Vendredi 9 Avril 2021 des suites d'une overdose qui l'avait plongé dans le coma depuis le 3 Avril. Il y avait donc peu d'espoir qu'il y survive et cela fait une semaine que les nouvelles étaient des plus pessimistes. C'est maintenant officiel : celui qui s'appelait Earl Simmons pour l'état civil n'a malheureusement pas pu gagner cet énième combat.

D'ailleurs, en fouillant mes archives pour ressortir un flashback (à lire ICI) sur son énorme classique X Gon' Give It to Ya à l'occasion de sa réutilisation pour la BO de Deadpool, je découvre que celui-ci commençait par une mention d'une overdose. C'était il y a 5 ans.

Pourtant, il se disait qu'il allait mieux, DMX devait même sortir un nouvel album cette année. Ironiquement, il avait annoncé une collaboration avec le rappeur new-yorkais Pop Smoke décédé en Février 2020... Mais ses vieux démons l'ont rattrapé...

Dark Man X laisse derrière lui 8 albums dont 5 #1, des hits à foison, fruits d'une brillante carrière auréolée de succès entre 1998 et 2003, et de très nombreux fans orphelins de son style unique et de sa voix rocailleuse reconnaissable entre mille. Une immense perte pour le monde du Hip-Hop 💔✨🙏

Nas - The Cure (Prod. by Hit-Boy) [Flashback]

L'excellent King's Disease de Nas vient d'être désigné meilleur album Rap 2020 à l'occasion de la 63ème cérémonie des Grammy Awards. Il était en concurrence avec D Smoke (Black Habits), Jay Electronica (A Written Testimony), Freddie Gibbs & The Alchemist (Alfredo) et Royce 5’9” (The Allegory). Une distinction on ne peut plus méritée compte tenue de la qualité indiscutable de l'album qui est clairement l'un des meilleurs de 2020 tous genres confondus. Ce qui est très surprenant en revanche, est qu'il s'agit là du tout premier Grammy Award du légendaire rappeur new-yorkais en près de 30 ans de carrière et 14 albums (dont 12 en solo) !

Cette magnifique récompense est l'occasion de (re)mettre en lumière le meilleur morceau de cet album intégralement produit d'une main de maître par le talentueux Hit-Boy. Voici donc l'excellent The Cure, où le producteur signe une instru parfaite à la fois conquérante et émouvante, en un mot puissante, et qui va comme un gant à Nas qui y pose de façon impeccable.

Gavlyn & DJ Hoppa - Thankful [Official Video]

Très discrète depuis le milieu de l'été, Gavlyn fait un beau retour dans l'actualité en ce mois de Novembre. Après un duo anglo-hispanophone avec sa consœur mexicaine Rapseria (I Like It), la rappeuse californienne a annoncé les premières dates de sa prochaine tournée Européenne qui - oh joie - passera par la France et marquera son retour au Ferrailleur de Nantes le 21 Mars 2018, 3 ans après son concert de folie dans le cadre du HIPOPsession (lire ICI). Comme cet été, elle sera accompagnée de son fidèle producteur DJ Hoppa.
Aujourd'hui, ils sont réunis une fois de plus pour un tout nouveau morceau qui succède à We On, Calling, Pass Out et Needs. Énième témoignage d'une alchimie MC/producteur qui n'est plus à démontrer, on y retrouve avec délice le flow impeccable de la miss sur une instru posée aux influences old-school qui lui va à merveille. Intitulé Thankful, il est dédié aux fans de la miss et tout ceux qui soutiennent leur label indépendant Broken Complex qu'elle remercie avec ce morceau très réussi et accompagné de sa vidéo des plus appropriées puisqu'elle est composée d'images de la dernière tournée des deux artistes.

50 Cent feat. Jeremih - Still Think I'm Nothing (Prod. by Bongo)

Disparu de l'actualité musicale depuis la sortie de son EP The Kanan Tape fin 2015, 50 Cent avait simplement tenté de lancer un single pas très convainquant en Mai 2016 No Romeo No Juliet. Il est enfin de retour avec un tout nouveau single et c'est un comeback au top !
Pour l'occasion, il retrouve son ami Jeremih avec qui il avait collaboré sur l'indémodable bombe Down On Me. Mais sachant que le chanteur peine à recréer la flamme de ses deux excellents premiers albums, et étant donné le mauvais souvenir que nous a laissé la dernière collaboration des deux artistes (le médiocre Get Low en Mai 2015), on avait de bonnes raisons de douter de la qualité de Still Think I'm Nothing. Ces craintes étaient finalement inutiles : le morceau n'est pas simplement réussi, il est vraiment excellent.

Les deux artistes sont au top de leur art, notamment Jeremih qui nous régale d'une interprétation vocale à la hauteur de ces débuts doublée d'une ravissante mélancolie. Point fort du morceau, son refrain est en plus doté d'une mélodie irrésistible. Le flow de Fifty n'est bien sûr plus à prouver et l'instru est soignée bien que classique. L'ambiance rappelle le génial We Up sorti début 2013. Et cela faisait plus de trois ans que le rappeur star des 00's n'avait pas enregistré un morceau aussi enthousiasmant : Smoke et Twisted, puis Come Up pour la reformation du G-Unit datent tous du printemps/été 2014.

Rapseria & Gavlyn - Like It Is

Mettant fin à 3 mois de silence, Gavlyn est de retour avec une toute nouvelle collaboration qui succède à Needs enregistré avec son fréquent producteur DJ Hopppa. La rappeuse californienne a ainsi dévoilé un duo avec une consœur mexicaine du nom de Rapseria. Cette dernière pose un couplet en espagnol avant de céder la place à Gavlyn pour un couplet en anglais, comme toujours parfaitement maîtrisé. Rappelant avec délice son premier album, Like It Is la ramène au rap old-school de ses débuts et son flow brille de mille feux. Sa voix charmante et l'instru d'inspiration boom-bap se complimentent mutuellement. Dans ces conditions, on ne peut que que regretter la durée bien trop courte du morceau - à peine 2 minutes - qui laisse clairement un goût de frustration.

Lil Uzi Vert - The Way Life Goes (Remix Feat. Nicki Minaj)

Fragilisée par son beef avec Remy Ma et payant toujours ses errances dans la Pop/Dance, Nicki Minaj a certes beaucoup de mal a s'imposer de nouveau en tant qu'artiste principale, mais elle n'en demeure pas moins présente dans le Billboard Hot 100 grâce à ces featurings rap. Après Yo Gotti (Rake It Up, toujours dans le top 20) et Migos (MotorSport entré directement en 14ème position), elle apparaît aux côtés de Lil Uzi Vert.

Ce n'est pas rien étant donnée la popularité grandissante du rappeur de 23 ans depuis sa désignation parmi les Freshmen XXL 2016. Son premier album Luv Is Rage 2 a ainsi débuté #1 au Billboard 200, particulièrement aidé par la comptabilisation des chiffres du streaming. Bien que banal et sans intérêt, son single XO Tour Lif3 a conquis le public lui octroyant une 7ème place remarquée au Hot 100.

Il en sera probablement de même pour The Way Life Goes qui lui succède en qualité de second single. Il est en tout cas nettement plus réussi avec une instru vraiment sympa. Par chance, c'est ce morceau sur lequel Nicki Minaj a été conviée. Elle est ainsi la star du remix et son flow s'y prête à merveille. On se prend vite à rêver qu'elle en soit l'artiste principale et on savoure avec plaisir son excellent couplet de près d'une minute en espérant qu'elle propose plus de morceaux de ce genre à l'avenir.

The Game - Oh I (feat. Jeremih, Young Thug & Sevyn Streeter) (Prod. by Bongo)

En vue la sortie prochaine de West Side Story, The Game est de retour avec un nouveau morceau un mois après son hommage à Tupac, Heaven 4 a Gangster. Intitulé Oh I, c'est le premier single officiel du rappeur depuis All Eyez il y a un an. Tous les deux ont en commun la présence de Jeremih qui se justifie pleinement par les sonorités très R&B. Ce n'est pas le cas des autres featurings qui s'avèrent inutiles. En effet, Sevyn Streeter est quasiment invisible lors de ces interventions au refrain. Totalement éclipsée par Jeremih elle est malheureusement sous-utilisée alors qu'elle aurait pu sublimer le morceau comme elle l'avait fait sur Pot Of God en 2011. Quant à Young Thug, il n'a rien a faire sur ce morceau dont l'ambiance old-school ne lui correspond pas et détonne avec son flow. C'est d'autant plus dommage que The Game n'assure finalement qu'un seul couplet alors que son flow fait merveille sur cette instru qui sent bon le R&B des 90's. On reste donc clairement sur notre faim mais on apprécie l'idée de sampler (ouvertement) Gotta Get You Home Tonight de Eugene Wilde (1984). Il faut cependant reconnaître que Foxy Brown et BlackStreet avaient mieux réussi l'exercice en 1996 sur Get Me Home.

Tory Lanez – Shooters (Prod. by C-Sick) [Official Video]

Cela fait un mois que Tory Lanez a fait son retour avec l'excellent Shooters. L'album Memories Don't Die n'a pas encore de date de sortie mais les extraits se sont enchaînés (le charmant Skrt Skrt et le décevant Real Thing). La promotion continue avec un premier clip et c'est bien sûr le lead single Shooters qui a été sélectionné pour bénéficier du traitement vidéo. L'artiste canadien en profite pour dénoncer la brutalité et la violence sous toutes ces formes, tout particulièrement les bavures policières - ce mal qui ronge toujours l'Amérique du Nord. Il en résulte une illustration sous la forme d'un court métrage sombre et grave qui n'en demeure pas moins imprégné des habituels clichés bitch/weed des vidéos Hip-Hop.