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12 sept. 2025

Keri Hilson - We Need To Talk: Drama [Album Review]



En Mars dernier, Keri Hilson faisant l'effet d'une bombe en annonçant son retour maintes et maintes fois attendu après quasiment 15 ans d'absence. Lancé par un premier single (Bae), nous avions enfin le droit à son 3ème album le 18 Avril. Mais l'opus sorti ce jour-là n'était en réalité que la 1ère partie d'une trilogie intitulée We Need To Talk. C'est pour cette raison que nous devions nous contenter de seulement 8 chansons sur la partie "Love" (cf. review ICI), tout en sachant que "Drama" et "Redemption" arriveraient ultérieurement pour combler notre soif d'entendre plus de chansons de celle qui nous avait tant manqués.
Cinq mois ont passé, nous voici à l'étape 2 : Miss Keri Baby a finalement démarré la promo de "Drama". Mais contre toute attente, pas de lead single, pas de marathon promotionnel, le projet est cette fois annoncé par surprise moins de 48h avant sa sortie ce 12 Septembre !
Est-il plus satisfaisant que le premier volume qui s'est avéré en-deçà des attentes trop conséquentes ?

16 août 2025

iyla - Weeping Angel [Album Review]



Avec 3 EPs à son actif entre 2018 et 2023, la chanteuse américaine iyla passe aux choses sérieuses en sortant son premier album. Nommé Weeping Angel et dédié à sa mère défunte, il mérite qu'on en parle même s'il ne fait pas partie des projets de l'année.

Son début de carrière est intéressant grâce à ses 3 EPs sympathiques au R&B teinté de Pop, sa jolie voix et ses visuels toujours soignés. Mais 2025 marque un tournant dans son approche musicale et une maturité artistique.

5 août 2025

Metro Boomin Presents: A Futuristic Summa [Album Review]



Incroyable mais vrai, Metro Boomin vient de recréer un son qu'on n'avait plus entendu depuis plus de 10 ans ! Il s'agit d'un sous-genre de la Trap Music d'Atlanta dérivé de la Dirty South, plus précisément le Futuristic Swag. Avec sa toute nouvelle mixtape, le producteur né à Atlanta en 1993 a ressuscité à merveille ces sonorités entêtantes avec lesquelles il a grandi, mais qui n'existaient déjà quasiment plus quand il a commencé à se faire un nom dans le Rap Game à ses 20 ans, et qui sont très éloignées de ce à quoi il nous a habitué - non sans talent.
On a par exemple l'impression d'entendre l'irrésistible hymne bling bling Cashin' Out, premier single et unique hit du rappeur Ca$h Out, produit justement par DJ Spinz qui host la tape de Metro. Nous étions alors en 2012 et c'était déjà les dernières heures de gloire de ce sous-genre éphémère né à la toute fin des années 2010's.

La résurrection proposée cet été explique le titre A Futuristic Summa même si elle laissera dans l'incompréhension ceux qui ne s'attendaient pas des sonorités rétro. En plus du nom, le timing d'une sortie le 1er Août est lui aussi parfait car elle respire l'été et le soleil. A des années lumières des ambiances contemporaines le plus souvent très sombres, brumeuses et oppressantes, la vibe qui habite la mixtape est colorée, insouciante, enjouée, fun, festive. Et ça fait un bien fou !!

Le producteur d'ATL nous offre ce plaisir nostalgique pendant plus d'une heure grâce à 23 tracks et un beau casting local (dont le King T.I. sur U DeserveYoung Dro excelle et qui est l'un des 2 meilleurs morceaux avec Partying & Drinking). Les seuls défauts sont la triste absence de Young Jeezy et l'injuste présence par 3 fois du toujours insupportable Lil Baby...
Quoiqu'il en soit, ce projet hommage est une surprise aussi bonne qu'inespérée en 2025. On y retrouve absolument tous les codes, les instrus, les tags, les flows, l'auto-tune de l'époque, avec un vrai souci du détail. Ce n'est ni mieux, ni moins bien, ce n'est toujours pas du grand art, mais c'est encore plus jouissif qu'à l'époque car ça manquait cruellement.
Pour cela, Metro Boomin mérite le respect et les plus sincères remerciements. Reste à espérer qu'il inspire la nouvelle génération grâce à sa notoriété !

20 avr. 2025

Keri Hilson - We Need To Talk: Love [Album Review]



Ce moment tant attendu depuis la première annonce de 2013 est enfin arrivé alors qu'on y croyait même plus : Keri Hilson a sorti son 3ème album !!
Près de 15 ans après son prédécesseur No Boys Allowed, il ne s'intitule pas L.I.A.R. (Love Is A Religion) comme on elle l'avait prévu en 2016, mais We Need To Talk. Pour autant, il n'a pas rien à voir car on y retrouve 2 chansons enregistrées à l'époque et qu'on connaissait déjà depuis 10 ans. De ce fait, si l'on retire également le lead single, cela ne fait plus que 5 inédits à découvrir...
En effet, il se trouve que l'album qui vient de sortir n'est en fait que la 1ère partie d'une trilogie (Love / Drama / Redemption) qui débute par l'amour. Ce n'est pas l'approche que j'aurais choisie pour combler près de 15 années d'absence et une infinité de fausses joies et d'annonces sans suite entre 2013 et 2017. Mais il faudra se contenter de cela pour l'instant.

16 mars 2025

JENNIE - Ruby [Review]


De loin la première des 4 BlackPink à s'être lancée en solo il y a déjà 6 ans, Jennie est aussi la dernière à avoir sorti son premier projet - même s'ils se sont succédés dans un court délai de 3 mois. Tout d'abord Rosé en Taylor Swift du pauvre, puis Jisso avec un petit EP assez sympathique plutôt classique K-Pop, ensuite Lisa qui a tenté un patchwork musical Pop US aux velléités urbaines qui peut s'apparenter au Bangerz de Miley Cyrus d'il y a 12 ans, et enfin Jennie qui partage une direction similaire mais mieux exécutée. Ce fut donc une véritable gradation du plus mauvais au plus réussi.


9 mars 2025

[Zoom sur...] YOUNG POSSE


Nouveau venu dans l'industrie K-Pop, le girlsband YOUNG POSSE fait figure d'ovni et apporte un vent de fraîcheur là où un non-amateur du genre ne voit que des groupes interchangeables sans aucune identité sonore ni même visuelle.
Imaginez des petites voix toutes mignonnes chantant et rappant un mélange de coréen et d'anglais sur une bonne instru West-Coast ! Il serait réducteur résumer YOUNG POSSE à cela, mais c'est en tout cas la manière dont je les ai découvertes au hasard d'une suggestion automatique sur une plateforme de streaming. C'était suffisant pour m'intriguer et me donner envie d'écouter leur petite discographie.

16 févr. 2025

Drake & PARTYNEXTDOOR - $ome $exy $ongs 4 U [Album Review]



Le 13 Février 2009, il y a 16 ans déjà, Drake mettait en ligne sa mixtape So Far Gone, portée par la merveilleuse chanson Best I Ever Had qui allait déclencher en moi un immense coup de cœur immédiat. Un classique en amont des tendances faisant découvrir au monde ce jeune rappeur canadien fan de R&B de la plus belle des manières. Une des mixtapes les plus populaires et influentes qui lançait 15 années d'une carrière florissante au succès exponentiel avec pour première étape la signature d'un contrat offert par Lil Wayne sur son label Young Money.

Seize ans plus tard, Aubrey Graham était monté trop haut pour ne pas chuter, mais il en a fait les frais de la pire manière, détruit aux yeux du monde par un confrère qui ne pouvait plus se contenter d'être acclamé par la critique et voulait lui aussi goûter au succès commercial de celui qui n'était même pas américain ; humilié aussi par tous les gens - musiciens ou non - qui préfèrent plus que tout se réjouir du malheur des autres, portant ainsi à des sommets stratosphériques un titre destiné à briser un homme... alors que c'est une laideur musicale...

₪₪₪

Après 10 mois difficiles et dans la foulée du coup de grâce du combo Grammy Awards + Super Bowl, Drake profite de la Saint-Valentin pour réagir musicalement en sortant un album collaboratif avec PARTYNEXTDOOR qui était dans les cartons depuis quelques mois.

Annoncé comme du R&B, ce projet est tout de suite perçu comme une fuite de celui qui a toujours été vu comme un "faux rappeur", trop soft et trop mainstream pour mériter la reconnaissance des critiques et des puristes.

Mais pourquoi ne pas simplement le voir comme les retrouvailles de Drizzy avec son premier amour : le R&B ; et comme un retour à ce qu'il fait de mieux après s'en être éloigné au profil de productions plus Trap Rap, moins aériennes, de chant moins présent et d'un flow voulu plus tranchant mais plus générique et moins agréable. C'est donc une occasion unique pour ceux qui comme moi étaient tombé(e)s amoureux(ses) de son alliance magique de Rap-R&B de la retrouver enfin plus que le temps de quelques morceaux sur ses albums.

En effet, $ome $exy $ongs 4 U est composé de pas moins de 21 chansons, chacune ou presque offrant une alternance de couplets rappés, d'un chant toujours délicieux, et de flow chanté - notamment celui de PND - le tout sur des productions atmosphériques. Quoi de mieux que d'avoir fait appel à son compatriote dont le style est typiquement dans ce registre - sans compter qu'il est l'un des seuls qui ne lui ait pas tourné le dos parmi les mille et uns artistes qu'il a lancés. Il n'est pas des plus présents, avec seulement un tiers des lyrics selon HipHopNumbers, en plus d'être absent de 6 tracks alors qu'il n'a qu'un solo. Ce n'est tout de même pas gênant car sa voix n'est pas la plus agréable qui soit, et la répartition certes inégale est en fin de compte musicalement idéale pour enrichir le projet. Leur collaboration est toujours une valeur sûre depuis 12 ans avec pas moins de 10 duos dont 6 sur les albums du patron de OVO et 4 sur les albums de son protégé. Leur album commun apparait donc dans la logique des choses à l'image des 2 précédents albums collaboratifs de Drake (avec Future puis 21 Savage).

16 août 2024

Chlöe - Trouble In Paradise [Album Review]



Avec nettement moins de promo et d'anticipation que l'année dernière, Chlöe a sorti Vendredi 9 Août son 2ème album solo, seulement 16 mois après In Pieces (qui avait fait l'objet d'une review détaillée ICI). Alors que ce premier essai était décevant au regard du talent de la demoiselle, qu'en est-il de son successeur ?

Au programme de cet album de 48 minutes, 16 tracks dont seulement 2 déjà connues (les singles FYS et Boy Bye) et aucun interlude de moins d'une minute. C'est donc positif d'avoir 14 vrais inédits à découvrir. Elle a d'ailleurs pris soin d'illustrer chacun d'eux par une petite vidéo, démontrant plus d'implication de sa part dans la conception de ce projet qui dure 10 minutes de plus que le précédent. Après cette première impression positive, il est grand temps de lancer l'écoute de Trouble In Paradise ►♪



10 déc. 2023

Nicki Minaj – Pink Friday 2 [Album Review]



Plus de 5 ans après son dernier album Queen, près de 2 ans après son comeback, et après quasiment 6 mois de teasing, Pink Friday 2 est enfin là, comme un cadeau d'anniversaire de Nicki Minaj à elle-même puisqu'elle en a volontairement reporté la sortie à cette date symbolique, rendant ce Vendredi plus rose que jamais.
22 tracks, 1h10 de musique, 10 featurings très différents - dont les formidables J. Cole, Drake et Lil Wayne - et une cover officielle de toute beauté. Nous avons là de quoi saliver !
Est-il le digne successeur de Pink Friday premier du nom ? C'est ce que nous allons découvrir.

L'intro est sympathique même si on y entend trop Billie Eilish. Les morceaux suivants ont l'avantage d'être totalement Rap, sans Pop ou Electro. Ils ne sont pas mémorables mais pas ratés pour autant.
Fallin 4 You ressemble enfin à ce qu'on aime le plus chez Nicki : un Hip-Hop délicatement teinté de Pop, sans abus, un mélange de son excellent flow et d'un peu de chant, une originale aux basses marquées mais avec des violons qui apportent douceur et originalité.
Let Me Calm Down continue sur cette voie en plus de compter sur la présence de J. Cole qui fait plaisir.
Mais ce n'est rien en comparaison de RNB qui bénéficie d'une charmante instru et d'un couplet impeccable de Lil Wayne tandis que l'inconnu Tate Kobang apporte une voix intéressante sur le refrain accrocheur. Il s'avère que c'est LA chanson à retenir de l'écoute.
Elle se poursuit avec Pink Birthday qui n'a qu'un seul défaut : sa durée de seulement 2 minutes. Rien d'étonnant à ce qu'elle soit réussie car s'agit d'une production de Boi-1da qui a déjà œuvré plusieurs fois en sa compagnie, toujours avec talent (en 2012 : Get Low, Up In Flames, Freedom et High School ; puis 2017 : Regret in Your Tears).
Ce dernier prolonge sa contribution sur la chanson suivante qui bénéficie en plus de la voix de Drake. Les rumeurs n'étaient donc pas sans fondements, et à défaut d'avoir Nicki sur All The Parties de l'album de Drake, on a Drake sur l'album de Nicki ! Néanmoins, aussi agréable soit Needle à l'écoute, on ne peut que regretter que le rappeur canadien n'apporte pas de valeur ajoutée. En effet, de la première à la dernière seconde, on a l'impression d'entendre un featuring avec PartyNextDoor, que ce soit de part la façon de chanter ou le style musical caractéristique.
Le côté léger continue avec Cowgirl. C'est le genre de son Hip-Pop dans la continuité de Super Bass, mignonne, avec les couplets Rap percutants de Nicki et un refrain Pop d'une chanteuse et songwriter peu connue (Lourdiz en l'occurrence). C'est donc très plaisant.

Après 10 tracks très réussies, la série s'interrompt avec brutalité. Sans transition, on bascule violemment dans l'enfer de la Pop-Dance avec un le sample d'une chanson utra connue et utilisé de façon catastrophique. Comme si cela ne suffisait pas à brûler les oreilles, le pire invité de Pink Friday 2 est là, prêt à faire usage de ses cris et onomatopées habituelles à défaut d'avoir un flow et de l'inspiration lyricale - je parle de l'un des 3 pires "rappeurs" de ces 10 dernières années : l'insupportable Lil Uzi Vert. Je me suis forcée à tenir 2 minutes avant de craquer pour le bouton skip.
Big Difference prolonge alors le côté désagréable de l'écoute via une instru agressive sans aucune mélodie. Par contre, le flow est très qualitatif, et on ressent à nouveau toute la frustration qu'il soit si mal utilisé. On se croirait tristement de retour à l'ère Roman Reloaded et de ses hideuses 6 premières tracks qui représentait la trop grande majorité de ses morceaux quand elle nous faisait grâce d'abandonner la Pop/Dance...
On retrouve ensuite le single Red Ruby Da Sleeze qui est l'incarnation du sample sans aucune inspiration qui gâche un morceau qui aurait pu être meilleur puisque le flow est aussi excellent. Pour rappel, il s'agit de Never Leave You de Lumidee.
Compte tendu de ses featurings jamaïquains Skillibeng et Skeng (qui ont chacun une affreuse collaboration avec elle à leur actif), Forward From Trini est sans aucune surprise un morceau Dancehall bruyant et inécoutable, dans l'exacte continuité de leur antécédent respectif avec elle.
La seule qualité de cette partie de l'album est que tout s'enchaine de façon cohérente en termes de (non) musicalité.
Afin de rester cohérent sur la qualité déplorable, on enchaine avec une horrible chanson samplée sur l'exaspérant tube Girls Just Want to Have Fun de Cyndi Lauper. Le résultat est peut-être encore pire que lorsqu'elle a samplé Barbie Girl d'Aqua en version Drill Rap avec Ice Spice. Ces deux tentatives de chansons semblent avoir été conçues avant que l'être humain n'expérimente le sentiment de honte.
Le niveau remonte ensuite doucement avec le hit single Super Freaky Girl, qui reste réussi malgré la désespérante facilité d'avoir samplé Super Freak de Rick James.

Le Rap semble enfin de retour arrivé à la 17ème track qui fait plaisir puisqu'il s'agit de Bahm Bahm qu'on avait découvert en Octobre et qui n'avait soit disant pas été retenue sur la tracklist.
Cette réjouissance est cependant de courte durée car My Life ramène Nicki à ses récents travers d'utilisation abusive de samples de tubes Pop. C'est d'autant plus frustrant que hormis ce Heart of Glass de Blondie peu agréable, le reste de la chanson est sympathique et il aurait suffit de d'enlever celui-ci pour qu'elle soit pleinement réussie.
On revient enfin sur du Hip-Pop agréable, dans la continuité de Fallin 4 You, grâce à Nicki Hendrix en duo avec Future. Ce morceau avait été annoncé sur la tracklist depuis longtemps mais qu'on ne connaissait pas encore. C'est un plaisir de la découvrir tout en évitant frustration liée à la durée trop courte de Pink Birthday qui est aussi dans le même registre.
Les trois dernières tracks s'enchainent avec la même douceur, mais cette fois dans un format moins Rap et plus chanté, à l'image du single Last Time I Saw You. La qualité est donc pleinement de retour pour conclure l'écoute jusqu'à Just The Memories qui constitue une belle outro.

En fin de compte, Pink Friday 2 tient partiellement ses promesses et ressemble plutôt à un mélange de Pink Friday et de Pink Friday: Roman Reloaded. Il y a certes une dizaine de chansons qui sont typiquement dans le style du premier ; mais il y a aussi - bien que moins présente et cachée en plein milieu - l'abominable alternance de Pop-Dance ultra médiocre et de Rap sur instrus dénuées de musicalité qui gangrénait le deuxième. Heureusement qu'elles sont beaucoup moins nombreuses cette fois. En outre, c'est déjà très plaisant qu'elle ait pu livrer autant de bonnes chansons et reproduire l'ambiance de son génial premier opus, bien qu'elles soient moins marquantes, que le flow soit un peu moins tranchant ou varié, et que ce soit frustrant de voir cette qualité globale entachée par un quart de morceaux détestables qui restent en travers de la gorge.
Comme une carte de visite du meilleur et du pire de Nicki Minaj version 2023, Pink Friday 2 contient de très bonnes choses au début et à la fin, encadrant une série d'affreux morceaux dont le premier arrive comme un cheveux sur la soupe, rendant la transition encore plus éprouvante. Hormis cette choquante rupture de #10 à #11, les autres tracks s'enchainent très bien les unes avec les autres.

Plus généralement, un défaut notable de cet album est l'utilisation abusive de samples plus ou moins évidents puisqu'elle y recourt sur la quasiment moitié des morceaux, révélant une certaine paresse et un manque d'inspiration qui est de moins en moins rare dans le Rap game mais n'en demeure pas moins désolant.

Etant donné le nombre important de tracks, il aurait été aisé de n'en garder qu'une quinzaine, en se débarrassant de tout le 3ème quart, véritable étendard du mauvais goût. C'est à cause de désastreuses "chansons" de ce genre que la rappeuse new-yorkaise manque toujours de la crédibilité que son flow incroyable mérite, et qu'elle peine à sortir un album mémorable à la hauteur de son talent...

Ce n'était pourtant pas difficile de retirer des morceaux. Il suffit de voir le contenu de la version physique où son auteur a osé ne mettre que 10 des 22 tracks ! Un choix aberrant, aussi honteux qu'incompréhensible. L'ordre est différent, avec les 5 qu'on connaissait déjà et une moitié d'inédits donnant l'impression d'avoir été choisis aléatoirement et illustrant bien la qualité diverse - y retrouve ne serait-ce que le meilleur et le pire morceau - de l'opus.
A quoi bon un investissement d'une cover pour un CD exclusif et de pas moins de 3 covers pour 3 vinyles exclusifs si c'est pour qu'ils ne contiennent même pas la moitié des chansons existantes ? Quel est ce concept douteux où l'exclusif est amputé de moitié, où on ne sait même pas quel est le vrai Pink Friday 2, où la version complète n'est pas appelée deluxe ?
C'est décidément toujours compliqué de comprendre les choix hasardeux de Miss Minaj.

Toujours est-il que la curiosité du public ne fait aucun doute étant donné les records en streaming et sur iTunes qu'elle a décrochés le premier jour. L'affection de sa fanbase devrait aussi se traduire dans les charts avec en prévision un #1 au Billboard et environ autant de ventes que son précédent. Reste à savoir comment cela se traduira dans la durée.
On lui souhaite évidemment beaucoup de succès, car, malgré ses défauts, Pink Friday 2 est meilleur que tous les projets de ses consœurs un tant soit peu mainstreams depuis 2017 et la montée en puissance du Rap féminin US.

10 juin 2023

Rory - I Thought It'd Be Different [Album Review]



Le meilleur album du mois de Mai c'est celui-ci, et il est sorti lors de la dernière semaine (le 26 Mai). Mais il n'a malheureusement pas figuré dans mon best-of à temps car je l'ai découvert par hasard une semaine après l'avoir publié. Il mérite donc un post dédié pour rattraper cela !

Intitulé I Thought It'd Be Different, c'est une compilation de 13 chansons de différents artistes - majoritairement de R&B, mais aussi un peu de Rap - certains célèbres dans le milieu et d'autres pas du tout.

Quel bonheur de retrouver sur un même projet les voix de cette dizaine d'artistes R&B : les renommés James FauntleroyAri Lennox, dvsn, Pink Sweat$ ; les peu connus THEY., Emotional Oranges, Sinead Harnett et Kirby ; les toutes jeunes chanteuses en devenir Shantel May et Aáyanna (dont on avait retenu les premiers singles dans de précédents best-of). La liste est longue et c'est sans compter ceux dont je n'avais jamais entendu parler et les quelques rappeurs.

En revanche, le nom de Rory est clairement méconnu en tant que musicien. Il est visiblement très connu par les amateurs de podcasts musicaux aux USA, tout d'abord en tant qu'intervenant sur le podcast du rappeur Joe Budden, et maintenant en tant que co-animateur d'un podcast très suivi dénommé New Rory & MAL.

Mais ce passionné de musique a plusieurs cordes à son arc car il est aussi dénicheur de talents et producteur musical. Son premier album I Thought It'd Be Different en est le produit.
Il a notamment profité de ses podcasts pour se constituer un carnet d'adresses conséquent qu'il a superbement utilisé en invitant pas moins de 22 chanteurs de R&B et de rappeurs pour participer aux 13 morceaux constitutifs de ce beau projet. Et en tant que producteur, il a les créés en studio avec eux. Le but étant aussi de les soutenir et de mettre en avant de nouveaux talents.

Enfin, il est aussi le manager du duo Emotional Oranges - à la discographie savoureuse - qu'il a en toute logique convié sur la track d'ouverture. De plus, il a profité de son partenariat avec le label Avant Garden pour sortir le projet sous cette égide et solliciter une autre artiste y étant signée : la jeune chanteuse de R&B nommée Aáyanna.

Ce fut un travail de 3 ans qui a donné lieu à un album surprise très réussi qui rempli parfaitement sa mission de soutenir et mettre en avant de nouveaux talents, et qui mérite d'être écouté a minima par tous les amateurs de R&B. 

12 avr. 2023

Chlöe - In Pieces [Album Review]



Nous y sommes enfin : le premier album solo de Chlöe a vu le jour Vendredi 31 Mars après un long parcours de près de 2 ans. Deux ans durant lesquels se sont succédés 4 buzz singles, de nombreuses reprises, et une floppée de critiques non constructives sur son image.
C'est enfin le moment pour Chloe Elizabeth Bailey de montrer au monde l'ampleur de son talent et de livrer un album à la hauteur. La plus belle voix de sa génération mérite de briller sur son premier opus, d'autant plus qu'il doit lui offrir les arguments capables de donner tort à tous ses détracteurs. L'album de qualité et le succès critique et commercial seraient une revanche infiniment méritée. Les attentes sont donc extrêmement hautes, et les risques de frustration le sont d'autant plus. In Pieces a 38 minutes pour remplir cette lourde tâche !



Avant même de lancer l'écoute de l'intro, des 2 interludes, et des 11 chansons qui constituent ce premier projet solo, la divulgation de la tracklist avait déjà été un indicateur à la fois positif et négatif. En effet, les 4 premiers singles que la demoiselle a sortis en 2021/2022 ont été écartés. Cela signifie que les excellents Surprise et For The Night sont malheureusement exclus du projet et promis à l'oubli malgré leur grande qualité. Mais le médiocre Treat Me et le mauvais Have Mercy le sont tout autant et c'est une excellente nouvelle. Non seulement ils ne viendront pas gâcher l'album alors qu'ils méritent d'être oubliés, mais cela laisse en théorie présager que la couleur musicale de l'album en sera éloignée. Qu'en est-il ? Press play ►♪

30 mars 2023

Musiq Soulchild & Hit-Boy - Victims & Villains [Album Review]


Après avoir produit 3 des meilleurs albums Hip-Hop de 2020 à 2022 avec la trilogie King's Disease de Nas, Hit-Boy a désormais produit le meilleur album R&B de 2023 en compagnie de Musiq Soulchild prouvant qu'il est LE meilleur producteur de sa génération qu'il survole aisément.
Capable du meilleur depuis le début des années 10's en plus d'une réelle versatilité allant du Rap mainstream au R&B en passant par le Hip-Hop old-school, il nous a offert des hits mémorables à l'instar de l'énormissime Niggas In Paris avant de se multiplier les projets collaboratifs (Benny The ButcherDom Kennedy, Big  SeanDreezy...).
On se souviendra forcément des 4 albums communs avec le rappeur new-yorkais Nas, et désormais de ce Victims & Villains où il réalise un virage radical du côté du R&B.
Pour la 5ème fois, il a gardé ses meilleures production pour un interprète de talent à la longue carrière dont il a fait ressortir le meilleur, chacun se sublimant mutuellement dans une ambiance travaillée et une grande homogénéité pour livrer un album dont la qualité est incontestable.
Ce 11ème album de Musiq Soulchild est un pur délice de 10 tracks toutes ultra réussies, tout particulièrement les merveilleuses beat of a slow dance et your love is life, les superbes we were just binging et will i touch the sky, et l'irrésistible imreallytrynaf*ckwichu.
Le meilleur album R&B masculin de 2023 est déjà sorti et c'est lui, aucun doute là-dessus ! Reste à savoir si ça sera carrément l'album de l'année mais il en a toutes les qualités.

24 oct. 2022

Chilla - 10h + Pour Toi (feat. Tayc)



Trois ans après son premier album MŪN, c'est enfin le moment pour Chilla de nous en offrir le successeur. EGO est sorti ce Vendredi 21 Octobre porté par la bombe Tesla mise en ligne 2 semaines auparavant. Comme expliqué alors dans cet article, cette chanson n'était pas inconnue car elle fait partie des nombreux inédits interprétés en live par la talentueuse artiste depuis un an. Parmi ceux-ci, il y en avait un second pour lequel j'avais eu le coup de cœur lors des concerts, et que j'ai aussi eu la joie de voir sur la tracklist finale et de redécouvrir en version studio. Je l'écoute déjà en boucle, il s'agit de 10h.



Chilla pose avec aisance sur la ravissante instru et impeccablement produite, et use de son savoureux flow chanté et de sa belle voix pour complimenter ses mots et ses rimes particulièrement bien choisies. Le résultat en est extrêmement mélodieux ; et c'est sans compter la mélodie des refrains, entêtante à souhait. Impossible dans ces conditions de résister à cette chanson ultra catchy, aussi captivante qu'elle l'était en live !

Quant à l'album, il est plus pop, mais très réussi, même si très légèrement en-deçà de son prédécesseur. On regrettera vivement l'absence du très réussi Pas de Limites et surtout celle du formidable Mon Amour qu'on on n'avait pas manqué de complimenter sur cet article. Heureusement que Demain n'a pas été écarté et qu'on retrouve le charmant inédit DouéEGO mérite évidemment tous vos streams et achats pour soutenir son auteur !

Mention spéciale pour le délicieux duo R&B avec Tayc. Une douceur absolue ultra réussie à la hauteur de ce qui se fait aux States. Entre les deux interprétations vocales parfaites, la superbe mélodie, et la délectable instru cristalline, Pour Toi introduit à merveille Chilla à ce genre beaucoup trop invisibilisé en Europe.

18 août 2022

Alicia Keys - Trillions (feat. Brent Faiyaz) [Official Video] + Stay (feat. Lucky Daye)



Huit mois après la sortie de son dernier album, Alicia Keys a elle aussi cédé à la mode des rééditions "deluxe" en proposant Keys II. Comme si les 26 morceaux du très réussi double album sorti pour Noël ne suffisaient pas, elle a donc rajouté 4 nouvelles tracks et remplacé la sublimissime cover originale par une photo floue en noir et blanc. Et si l'on regarde de plus près la tracklist, on constate rapidement que 2 des "inédits" sont des remix - d'un titre de 2016 qui-plus-est. On oscille donc entre l'inutile et le mauvais goût.

Heureusement, les 2 nouvelles chansons sont très réussies !

L'une d'entre elles a déjà été clippée. Il s'agit d'un duo avec Brent Faiyaz. Le chanteur lui rend donc la pareille puisque la dame au piano lui avait fait l'honneur d'apparaitre sur un titre de son premier album Wasteland sorti le mois dernier (Ghetto Gatsby).
Cette fois, Trillions est une pure douceur qui leur sied à merveille à tous les deux. Mention spéciale au 2ème refrain où leur alchimie vocale est excellente et où l'interprétation vocale d'Alicia Keys est délectable. Elle a réussi le tour de force de proposer une chanson qui, tout en étant dans l'ère du temps, rappelle avec bonheur certaines sonorités de ses débuts et l'ère Songs In A Minor ! Que ce soit des chansons de l'album (Goodbye) ou des inédits de l'époque (Crazy, Goldenchild)...



Mais ce n'est pas tout car sur le premier CD, se trouve Stay - un morceau un peu plus Pop mais tout aussi réussi. Après une première minute introduisant tout en douceur la chanson avec un simple piano, l'instru se mue en quelque chose de plus chargé et de tout à fait ravissant pour accueillir Lucky Daye. C'est de son timbre toujours aussi plaisant qu'il délivre un couplet et un refrain comme Alicia auparavant, avant qu'ils unissent leurs voix dans le 3ème refrain - plus épique et légèrement gospel - et dans la délicate outro qui clôture la chanson avec la même vibe que celle qui l'avait débutée.
Cela constitue leur deuxième collaboration car le chanteur était déjà présent sur la première version de l'album (Come For Me avec Khalid), et c'est à nouveau une excellente idée.


C'est décidément une superbe année pour le chanteur originaire de la Nouvelle-Orléans qui avait déjà d'autres collaborations réussies à son actif, avec notamment Mark Ronson, mais aussi Col3trane, Ella Mai et Syd ; et qui fait coup double ce mois-ci car il a participé à la plus belle chanson du tout nouvel album de Megan Thee Stallion sorti le même jour : l'entêtante Star. Sachant qu'en plus on lui doit le meilleur album R&B masculin de 2022 (Candydrip) et LE single R&B/Hip-Hip de l'année avec le génialissime NWA.

31 mai 2022

Christina Aguilera - La Tormenta [EP]



Malgré une réception assez tiède de son EP latino La Fuerza, Christina Aguilera persiste et signe en sortant 4 mois plus tard un nouvel EP intitulé La Tormenta. La chanteuse d'origine équatorienne confirme cette nouvelle direction artistique en reprenant exactement la même recette pour ce deuxième chapitre censé faire partie d'une série de 3.
Cette fois-ci aucun single dévoilé en amont ; les 5 tracks sont inédites. Mais sont-elles réussies ?
J'avais forcément des craintes après ma déception quant à la majorité des 6 tracks de l'EP précédent, mais ce nouvel volet est une agréable surprise, avec une seule chanson totalement inintéressante.

L'écoute commence tout d'abord par le seul morceau où X-Tina est accompagnée. Censé promouvoir le projet, Suéltame bénéficie de la présence de la chanteuse et actrice argentine Martina Stoessel, plus connue sous le nom de TINI (ou Violetta pour les fans Disney).


On aurait pu craindre un remake du très décevant lead single Pa Mis Muchachas, d'autant plus qu'il y a des similitudes au niveau de l'instru, ça n'est heureusement pas le cas, c'est tout simplement sa version (très) améliorée. La mélodie est nettement plus intéressante et l'ambiance est plus ensoleillée.
A noter les premières notes qui font instantanément penser au très catchy Solo Mia de Cali Y El DandeeJhay Cortez et Greeicy sorti en 2019.
Ultra plaisante dès lors qu'on apprécie le style comme moi à défaut d'être marquante, c'est une chanson Pop latine légère comme celles que TINI a dans son répertoire. Mais elle est valorisée par la voix unique de Christina qui n'est cette fois pas en retrait : elle est très présente vocalement sans pour autant étouffer sa consœur pour former un vrai duo à l'affiche équitablement partagée.

25 avr. 2022

Pusha T - It's Almost Dry [Album Review]



C'est ni plus ni moins l'apothéose de sa carrière. Le nouvel album de Pusha T est sorti depuis ce Vendredi 22 Avril et il est plus qu'à la hauteur de la hype et de l'attente !
Lancé par le génial Diet Coke qui avait ravi nos oreilles en Février, puis l'excellent Neck & Wrist qui avait enfoncé le clou, It's Almost Dry intervient 4 ans après Daytoya considéré comme un chef d'œuvre. C'est dire si l'attente était importante pour ce 4ème album du rappeur de chez G.O.O.D. Music. Mais il a brillamment relevé le défi et livré le meilleur projet de sa carrière. J'avais pleinement confiance après les morceaux dévoilés cette année (y compris les 2 collaborations sur l'album de Nigo dont Hear Me Clearly qu'on retrouve sur celui de Pusha T). Et je ne suis clairement pas déçue !

C'est un sans faute, aussi génial que captivant du début à la fin. 12 excellents morceaux, rien à jeter, aucun remplissage, aucun temps mort, que du très lourd. C'est d'autant plus impressionnant que c'est de plus en plus rare dans le Hip-Hop.
Le flow percutant et les productions impeccables se complimentent mutuellement dans une atteinte de l'excellence. Malgré des sonorités très variées, il règne une vraie cohérence grâce au travail particulièrement soigné de Kanye West et Pharrell Williams qui se partagent l'ensemble des productions dont l'une en duo (Rock N Roll).

23 janv. 2022

Christina Aguilera - Santo (feat. Ozuna) [Official Video]



Plus de 3 ans après la sortie de son dernier album (Liberation), Christina Aguilera est de retour ! En Español por favor ! En effet, le père de la chanteuse est né en Equateur. Elle a avait déjà fait honneur à ses origines latines dès le début de sa carrière en enregistrant un album interprété 100% en espagnol, Mi Reflejo sorti en Septembre 2000.

21 ans ont passé avant qu'elle n'y revienne à l'automne 2021 accompagnée de 3 chanteuses hispanophones pour Pa Mis Muchachas. Sorte de version latino réactualisée de Lady Marmelade, ce single-girl power annonçait une nouvelle ère pour X-Tina. Ce fût la fois très excitant et très décevant car le résultat n'était pas à la hauteur. Une chanteuse d'une telle envergure méritait de frapper plus fort pour son comeback. Son talent était noyé par ses collaboratrices, et la chanson n'était pas du tout accrocheuse et n'avait aucun potentiel, rien pour la distinguer de la masse de chansons latinos qui fleurissent depuis 2017. Heureusement, elle s'est magnifiquement rattrapée avec son 3ème single qui vient de sortir en même temps que l'EP La Fuerza !



Santo est une chanson ultra-catchy qui devient encore plus percutante grâce à l'un des chanteurs Reggaeton les plus populaires, l'incontournable Ozuna, qui apporte comme toujours un vrai plus avec sa voix reconnaissable entre mille. Il est parfait pour cette chanson qui est exactement ce qu'on attendait d'elle depuis l'annonce de ce projet : retrouver la sublime voix de Christina sur les irrésistibles sonorités Pop Reggaeton qui cartonnent depuis le fameux Despacito. Et contrairement au premier single, Santo séduit dès la première écoute et sa mélodie reste vite en tête. Un vrai tube de l'été comme les géniaux Criminal, Princesa, Downtown, Jacuzzi, etc. Dommage qu'on ne soit qu'au début de l'année...

Le reste de l'EP est très varié mais pas aussi intéressant : balade au piano ultra ennuyeuse (Somos Nada) ; chanson traditionnelle latino à la guitare (La Reina) ; up-tempo avec flow-chanté, peu mélodieux et ultra générique que n'importe quelle chanteuse latine comme Anitta aurait pu sortir en single (Como Yo).

Seul Ya Llegué tire son épingle du jeu, même si là non plus l'originalité n'est pas vraiment au rendez-vous, car on reste dans la même veine que Santo - le potentiel catchy est là et c'est tout aussi savoureux. C'est là encore un pur bonheur d'entendre une chanson de ce style sublimée par l'interprétation vocale de Mrs. Aguilera - immense valeur ajoutée rarement présente sur ce style de chanson tout aussi enivrantes soient-elles.

C'est donc un projet en demi-teinte mais l'idée fait plaisir et 2 des 6 morceaux sont trop réussis pour se plaindre. Alors vivement la suite ! En effet, ce n'est que le premier de trois chapitres tous prévus pour 2022.

On lui souhaite évidement tout le succès du monde mais cela n'est malheureusement pas garanti. C'est vraiment regrettable qu'elle ait attendu aussi longtemps pour s'engouffrer dans cette tendance latino alors qu'elle aurait pu le faire dès sa précédente ère comme l'a toujours si justement fait remarqué Steevy de MusicFeelings. A quoi bon attendre 4 ans et passer pour une opportuniste (voire une has-been) alors que les chansons Reggaeton commençaient à abonder depuis 2017 avant de déferler en vague l'année suivante. Même Selena Gomez l'a compris légèrement plus tôt, et a elle aussi sorti un EP en espagnol il y a un an - même concept donc jusqu'à la direction artistique pas mieux définie.

6 juil. 2021

Justine Skye - In My Bag (Prod. by Timbaland)



Vous vous souvenez de Justine Skye ? Je vous l'avais présentée ici en 2014 avec son superbe single Collide. Elle n'avait alors que 19 ans et venait de signer sur Atlantic Records qui avait mis les petits plats dans les grands en recrutant DJ Mustard et Tyga pour ce délicieux mid-tempo cristallin.

Sept ans et 4 albums et EPs plus tard, la ravissante new-yorkaise est de retour avec un nouvel album intitulé Space & Time. Sa voix est toujours aussi savoureuse et elle est encore mieux entourée puisqu'elle a carrément le privilège de s'être fait composer tout l'album par Timbaland ! Et le producteur de génie ne s'est pas moquée d'elle en ne lui signant que des morceaux de grande qualité - en plus d'inviter Justin Timberlake sur l'un d'entre eux. Le résultat est un album de 11 tracks ultra réussies, un projet très cohérent et homogène comme il s'en fait de moins en moins, où le talent de producteur de Timbo et le talent vocal de la belle se complimentent l'un l'autre pour le plus grand bonheur de nos oreilles, la positionnant en digne héritière d'Aaliyah.

Bien que toutes les chansons doivent absolument être écouter et apportent toutes quelque chose à l'opus, on ne manquera pas de souligner We et Mmm Mmm, mais surtout de décerner une mention spéciale à l'irrésistible In My Bag à écouter ci-dessous. Une pure merveille qui captive dès les premières notes ! Une instru unique et fascinante sublimée par des éléments caractéristiques de Timbaland et la délicieuse interprétation vocale de la miss. Puis un ensemble pré-refrain/refrain/post-refrain envoûtant dont le côté addictif va crescendo.

15 mai 2021

Nicki Minaj - Beam Me Up Scotty Reissue [Review]


Près de 3 ans après son dernier album Queen et plus aucune chanson solo depuis Février 2020, Nicki Minaj est enfin de retour ! Cette semaine, elle a mis fin à des mois de silence en promettant quelque chose pour ce Vendredi 13 Mai. On imaginait donc un nouveau single mais c'est encore mieux ! Elle a réédité sa mixtape phare Beam Me Up Scotty sortie au printemps 2018 en y ajoutant 5 morceaux dont 3 inédits enregistrés pour ce 12ème anniversaire.


Et l'écoute démarre en fanfare avec Seeing Green : non seulement la chanson est ultra réussie avec son ambiance triomphale, mais en plus elle nous fait la formidable surprise de la présence de Drake et Lil Wayne ! La first lady de Young Money a donc fait très fort avec ce morceau qui marque ainsi la réunion des 3 superstars du label 4 ans après l'excellent No Fraud.


23 sept. 2017

Après un excellent premier album auto-produit, Russ enchaîne les productions de Scott Storch



Avec une douzaine de mixtapes à son actif - sorties entre 2011 et 2014, Russ n'est pas nouveau dans l'industrie de la musique. Pourtant cela fait seulement un an et demi qu'il a commencé à percer. What They Want puis Losin Control et enfin Pull The Trigger lui ont permis de gagner en notoriété et les deux premiers lui ont même valu d'entrer au Billboard Hot 100 (respectivement #62 et #83).
Après 10 années d'indépendance la plus totale pendant laquelle il a développé tranquillement sa fanbase, ce jeune artiste aujourd'hui âgé de 25 ans a signé un deal avec Colombia Records à la fin de l'année 2016. S'en est suivi en Mai 2017 l'album There's Really A Wolf, son tout premier opus aujourd'hui écoulé à 500 000 exemplaires après un démarrage en 7ème position au Billboard 200. Même pour cette grosse sortie, le natif du New-Jersey d'origine sicilienne et basé à Atlanta est resté fidèle à sa philosophie première : le "Do It Yourself". Il a en effet été le seul artisan de ce projet, pour lequel il endosse les casquettes de rappeur-chanteur, auteur-compositeur, producteur et producteur exécutif.

Le résultat est excellent, combinant qualité et quantité puisqu'il contient 20 morceaux et aucun déchet (ce qui n'est pas donné à tout le monde, pas même à Drake sur More Life) ! Difficilement classable dans une seule catégorie, il est le fruit d'influences très variées et donne autant dans le Trap Rap, que le Neo-R&B, la Pop. Balade Pop/Soul au piano (I Wanna Go Down With You), démonstration d'un beau falsetto (le délicat et charmant Cherry Hill), mid-tempo R&B ultra planant (Act Now, Family First, Losing Control, Scared), Pop-Rap délicieusement mélancolique (Back To You) ou enjouée (l'adorable Don't Lie), rap sombre aux basses plus ou moins marquées (What They Want, Pull The Trigger, le très catchy Do It Myself), banger ultra accrocheur (Me You)... Dotées de sonorités très actuelles, les tracks s’enchaînent et les ambiances diffèrent grandement sans que cela soit dérangeant, avec pour fil conducteur un très beau timbre de voix dont on s'éprend rapidement, et surtout une mélancolie, assez fascinante présente même même lorsque le morceau est totalement dénué de tristesse. Mention spéciale pour la petite bombe Me You qui se détache dès la première écoute et à laquelle il est impossible de résister.

Et puis soudain, en plein de mois de Septembre, celui qui a toujours produit ses morceaux a mis en ligne pas moins de 4 chansons estampillées Scott Storch.
Si le nom de Russ ne peut parler à tout le monde, c'est loin d'être le cas de celui du producteur star de la première moitié des 00's. Qui n'a pas écouté en boucle les énormes bombes Still D.R.E., Can't Hold Us Down, Lean Back, Candy Shop, Run It, Gimme That, Let's Ride... Que des pépites irrésistibles. Tout ce que touchait le beatmaker se transformait en or. Il a malheureusement disparu en raison de ses addictions à la drogue qui l'ont menées à la faillite. Il est revenu tout doucement ces 4 dernières années (Look Me In My Eyes, Supreme, Forever, Sorry et Love In The 90z. La qualité était là mais pas la quantité, ni la régularité, et encore moins le succès...
Il semble que cela soit près de changer et que Russ lui donne l'opportunité de remettre un pied à l'étrier en confiant la production de 4 chansons à un tiers. Non seulement c'est une grande première pour lui et son choix se porte sur un revenant qu'on croyait quasi-disparu, mais en plus leurs styles musicaux sont radicalement différents, rendant cette collaboration d'autant plus étonnante. Mais aussi très excitante sachant leurs talents respectifs. Alors qu'en est-il ?